Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Friedrich Friedrich Vordemberge Glidewart

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Cote et valeur de l’artiste Friedrich Vordemberge Glidewart
L’artiste Friedrich Vordemberge Glidewart laisse derrière lui une œuvre classique, composée surtout de peintures abstraites. Désormais, les prix de ses œuvres explosent au marteau des commissaires-priseurs.
Ses peintures sont très prisées, surtout par les acheteurs allemands et américains. Le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 15€ et 280 000€, un écart très conséquent mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Friedrich Vordemberge Glidewart.
En 2015, son huile sur toile à tons clairs Composition n°42 a été vendue à hauteur de 280 000€, tandis qu’elle était estimée entre 100 000 et 150 000€. Sa cote est au plus haut ces dernières années.
Order of value from a simple work to the most prestigious
Technique used | Results |
---|---|
Print - multiple | De 15 à 8 200€ |
Drawing - watercolor | De 50 à 46 000€ |
Oil on canvas | De 200 à 280 000€ |
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Style et technique de l’artiste Friedrich Vordemberge Glidewart
Friedrich Vordemberge Glidewart est un peintre allemand qui a peu a peu adopté une abstraction géométrique radicale : il est l’un des premiers artistes allemands à adopter une abstraction pure, dans les années 1920.
Il élimine toute référence figurative dans le but de se concentrer exclusivement sur les rapports entre les lignes, les formes et les couleurs dans l’espace pictural.
Son vocabulaire est formel et épuré, ses œuvres reposent sur des éléments simples : cercles, carrés, lignes droites, qui sont disposés selon des compositions rigoureusement calculées. Il vise en langage universel, qui est fondé sur l’ordre, la clarté et l’équilibre.
Sa palette est volontairement restreinte : il utilise des couleurs primaires (jaune, rouge, bleu), du noir et du blanc, dans la lignée de De Stjil, dont font partie Mondrian, mais aussi Vantongerloo, Van Doesburg et Van der Leck.
Cette limitation chromatique renforce l’intensité de chaque élément dans la composition. Il établit aussi un lien étroit avec le constructivisme, il est membre du groupe Cercle et Carré, puis Abstraction-Création, et partage avec les constructivistes une vision rationnelle de l’art où la structure prévaut sur l’émotion et où la surface est traitée comme un champ de forces pures.
Il subit une influence du design et de l’architecture. Étant donné qu’il est formé à l’architecture et au design, il applique aux arts plastiques des principes issus de l’architecture moderne : modularité, fonctionnalité visuelle, précision mathématique dans l’agencement des formes.
Il mène un travail sur l’espace et la tension visuelle, car chaque tableau est pensé comme une construction dynamique : les formes ne sont pas simplement juxtaposées mais interagissent selon des rapports de tension, de rythme et de densité, donnant ainsi à l’image une force intérieure continue.
Par son approche méthodique de l’abstraction doublée à son exigence de clarté formelle, Friedrich Vordemberge Glidewart s’impose comme une figure majeure de l’avant-garde géométrique.
Son œuvre, marquée par une grande rigueur, anticipe les recherches essentielles dans le champ de l’art concret et du minimalisme.


La vie de Friedrich Vordemberge Glidewart
Friedrich Vordemberge Glidewart est né en 1899 à Osnabrück. Il a ensuite étudié l’architecture et le design à Hanovre. Cette formation plurielle influence durablement sa durablement sa manière d’aborder la peinture, qu’il considère dès le départ comme un espace construit, rationnel et organisé.
Il est un des pionniers de l’abstraction géométrique en Allemagne, puisqu’il rompt dès les années 1920 avec toute référence figurative et s’oriente vers une abstraction radicale, devenant l’un des premiers artistes allemands à défendre un art entièrement non objectif.
Il est proche des avant-gardes européennes puisqu’il rejoint dès 1927 le groupe De Stijl aux côtés de Theo Van Doesburg, et s’implique activement dans les mouvements Cercle et Carré puis Abstraction-Création, où il participe à la définition d’un art géométrique international.
Il s’engage pour un art universel. Convaincu que l’art doit dépasser les frontières nationales et émotionnelles, il promeut un langage plastique universel qui est fondé sur les formes élémentaires et les rapports mathématiques.
Son œuvre témoigne d’une volonté constante de clarté, d’équilibre et de logique visuelle.
Après l’arrivée au pouvoir du régime nazi, son œuvre est classée parmi « l’art dégénéré ». Il quitte par conséquent l’Allemagne et s’installe aux Pays-Bas.
Il enseigne ensuite en Suisse et en Hollande, où il développe une carrière universitaire tout en poursuivant ses recherches plastiques.
Son œuvre est discrète mais fondatrice : il meurt à Ulm en 1962. Même si son nom est beaucoup moins célèbre que ceux de Mondrian ou de Malevitch, son influence est essentielle dans le développement de l’art concret et de l’abstraction géométrique d’après-guerre.
Friedrich Vordemberge Glidewart incarne par conséquent une figure rigoureuse et visionnaire de l’abstraction européenne. Son œuvre se situant à la croisée de l’art, du design et de l’architecture, il a contribué à poser les bases d’un langage plastique objectif et universel, dont l’influence perdure dans l’art minimal et constructiviste contemporain.
Focus sur Composition n°15, Friedrich Vordemberge Glidewart, 1925
Composition n°15 est un exemple d’abstraction géométrique précoce. Achevée en 1924, cette œuvre incarne parfaitement les principes d’un art non objectif que Friedrich Vordemberge Glidewart défend dès ses débuts. L’œuvre est constituée de formes géométriques simples (rectangles, lignes, cercles) réparties selon une grille rigoureuse, sans aucune référence au réel.
La construction de l’espace est millimétrée, la composition est entièrement maîtrisée : les formes ne sont jamais placées au hasard mais répondent à une logique interne, souvent fondée sur des proportions mathématiques.
L’espace du tableau devient un champ de tension dynamique entre les éléments, où chaque forme influence la lecture de l’autre.
Sa palette est restreinte, ce qui induit un contraste visuel. L’artiste utilise une palette volontairement limitée qui est dominée par le noir, le blanc et des tons primaires (bleu, rouge, jaune), en écho direct aux principes du groupe De Stijl.
Cette réduction chromatique renforce la lisibilité de la structure et donne à l’ensemble une clarté quasi architecturale.
La peinture est pensée comme une architecture : La surface du tableau est traitée comme un plan construit, les formes sont posées avec une précision d’ingénieur, mais sans rigidité.
Certaines obliques introduisent une dynamique, rompant ainsi avec la pure frontalité.
Il ne s’agit pas d’illustrer une idée mais de produire un équilibre autonome, sensible et mesuré.
L’œuvre s’impose sans narration mais pleine de tension interne : il n’y a aucun récit, aucun symbole qui vient perturber l’image. Le tableau fonctionne comme un objet visuel pur.
Pourtant, loin d’être froid, il dégage une énergie contenue, produite par l’agencement minutieux des formes et la vibration silencieuse des couleurs.
En conclusion, Composition n°15 illustre l’ambition de Friedrich Vordemberge Glidewart qui ont vocation à créer une peinture construite, universelle, dégagée de tout pathos. En cela, elle occupe une place centrale dans l’histoire de l’art abstrait européen, et anticipe les recherches de l’art concret et du minimalisme de l’après-guerre.


La cote des œuvres de Friedrich Vordemberge Glidewart sur le marché des enchères
Les œuvres de Friedrich Vordemberge Glidewart ont une cote extrêmement haute aux enchères. Ses toiles sont recherchées par de nombreux collectionneurs.
Issues d’un contexte artistique, sociologique et historique très particulier, les œuvres de Friedrich Vordemberge Glidewart sont particulièrement prisées puisqu’elles sont des témoins historiques uniques du contexte créatif relatif à l’art dégénéré, et même après.
His paintings exude a particular aura, imbued with anger, a desire for freedom and a certain violence characteristic of society during this period.
L’empreinte de Friedrich Vordemberge Glidewart sur sa période
Friedrich Vordemberge Glidewart a marqué son temps par son esprit provocateur et son renouveau artistique permanent.
Il a fortement contribué à redéfinir l’abstraction et l’avant-garde en Allemagne, même si son nom est aujourd’hui très peu connu du grand public.
Ses œuvres atteignent un très fort succès aux enchères.
Recognizing the artist's signature
Les œuvres de Friedrich Vordemberge Glidewart ne sont pas toutes signées. Elles peuvent l’être en bas du tableau, mais si vous pensez en posséder une, il vaut mieux la faire expertiser afin d’être sûr de l’originalité de votre bien.

Knowing the value of a work
S’il s’avère que vous possédez une œuvre de Friedrich Vordemberge Glidewart ou d’après l’artiste, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet.
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