Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Bart van der Leck

Si vous détenez une œuvre réalisée par l’artiste Bart van der Leck ou d’après son travail et que vous souhaitez connaître sa valeur, nos experts et commissaires-priseurs agréés par l’État vous aiguilleront.

Our specialists will carry out a free appraisal of your work, and provide you with a precise estimate of its current market value.

Then, if you want to sell your work, we'll point you in the right direction to get the best possible price for it.

 Artist's rating and value

De son vivant, Bart van der Leck connait un grand succès et une cote haute à l’internationale qui n’a pas baissé aujourd’hui. Ses peintures et ses dessins produits dans les années 1910 et 1920 sont les plus prisés et suscitent un grand intérêt auprès des collectionneurs.

Le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 70 et 310 000€, un delta conséquent mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l’artiste.

Ainsi, une œuvre signée van der Leck peut être adjugée des centaines de milliers d’euros comme en témoigne son tableau Composition, datant de 1918, vendu 310 000 € en 2001, tandis qu’il était estimé entre 140 000 et 220 000€.

Order of value from the most basic to the most prestigious

Artist's style and technique

Bart van der Leck développe un style épuré, fondé sur la ligne et la couleur pure. Son travail s'inscrit d’abord dans une veine symboliste, marquée par une influence postimpressionniste, avant d’évoluer vers une abstraction radicale sous l’impulsion du mouvement De Stijl.

Il simplifie les formes jusqu’à l’essentiel, éliminant tout détail superflu pour ne garder que des aplats de rouge, de bleu et de jaune, délimités par des contours nets et tranchants.

Son usage de la couleur en aplats rappelle l’esthétique du vitrail, avec une clarté graphique qui évoque parfois l’affiche ou la typographie moderne. 

S’il partage avec Piet Mondrian une quête d’harmonie fondée sur la géométrie et la rigueur de la composition, il refuse toutefois la stricte orthogonalité et conserve un certain dynamisme dans la structure de l’image.

Ses œuvres, marquées par une tension entre construction rigoureuse et liberté formelle, révèlent un goût pour l’équilibre sans rigidité, où la fragmentation du motif donne une impression de mouvement contenu.

Son approche, à la croisée du pictural et du design, traduit une volonté de faire dialoguer l’art et l’industrie, comme en témoignent ses collaborations avec l’architecture et les arts appliqués.

La vie de Bart van der Leck

Genèse de son œuvre

Bart van der Leck (1876-1958) est un peintre néerlandais abstrait, actif au XXème siècle. Faisant partie du groupe De Stijl, il est stylistiquement très proche de Piet Mondrian. Ses recherches n’occupent cependant pas nécessairement les mêmes axes tout au long de son œuvre.

Né à Utrecht et issu d’un milieu ouvrier, rien ne prédestine Van der Leck à une carrière de peintre abstrait. Il étudie d’abord la peinture sur verre – son premier médium, assez peu commun chez des artistes abstraits, fut le vitrail, qu’il travailla pendant au moins huit ans.

Soucieux d’élargir ses techniques et sa formation, l’artiste étudie ensuite les arts décoratifs à Amsterdam, en plus de perfectionner ses compétences de dessinateur. Sa rencontre avec Piet Klaarhamer, architecte et ébéniste, l’amène à des collaborations assez longues dans le domaine des arts décoratifs.

En parallèle, il continue à travailler le vitrail, alors en pleine effervescence aux Pays-Bas – l’Église néerlandaise venant tout juste d’autoriser les constructions d’églises néogothiques.

D’abord influencé par l’iconographie et les motifs de l’Égypte ancienne, mais aussi par les symbolistes européens (on retrouvera par exemple Odilon Redon, Félicien Rops ou Pierre Puvis de Chavannes parmi les plus célèbres).

Bart van der Leck revient ensuite à ses racines ouvrières où il puise des inspirations afin de construire ses scènes et la composition de ses tableaux, en y ajoutant également des éléments du monde agricole.

Il partage cette même volonté que les peintres russes des années 10 et 20, à savoir rendre l’art accessible au plsu grand nombre.

Le développement de l’abstraction dans son œuvre

En cela, il y a aussi un peu de Millet chez Van der Leck, même si l’histoire de l’art retiendra davantage ses œuvres abstraites. Rapidement, il se trouve un mécène en la personne de Hendricus Petrus Bremmer, critique d’art néerlandais de cette période.

Peu à peu – c’est dans ses mêmes années 1910 que Bart van der Leck se place déjà à la limite de l’abstraction, largement en avance sur son temps, puisque le postimpressionnisme n’a pas dit son dernier mot et que le cubisme analytique vient à peine de naître.

Grâce à ses relations dans le milieu de l’architecture, Bart van der Leck a l’occasion de rencontrer le couple Kröller-Muller, collectionneurs qui lui commandent un vitrail pour le siège social de leur compagnie.

L’artiste voyage quelques temps en Espagne et en Algérie (certains dessins circulant sur le marché relatent encore ce voyage).

Les deux toiles La Tempête et Le travail au port vont marquer un tournant dans sa carrière, puisqu’elles synthétisent les fonctions plastiques de la peinture et de l’architecture.

Mondrian et la fin de sa carrière

Il semble que ce soit Bart van der Leck qui ait influencé Mondrian sur le choix et l’utilisation des couleurs primaires dans l’agencement de la toile avec le noir et le blanc, combinaison qu’il avait pu expérimenter des années auparavant en architecture lors de l’aménagement de sa propre maison.

C’est en revanche grâce à Mondrian qu’il rencontre Theo van Doesburg. Les trois artistes fondent la revue De Stijl en 1917, que van der Leck quitte rapidement à la suite d’un différent avec Doesburg. C’est aussi la raison pour laquelle on ne pense pas nécessairement à van der Leck en évoquant Mondrian.

Cependant, Bart van der Leck gardait pour ambition d’établir une synthèse de la peinture et de l’architecture en prenant le plus grand soin de ne pas privilégier la peinture dans ce travail, et de traiter les deux disciplines sur un plan d’égalité.

Ses recherches au sein de l’abstraction s’arrêtent avec la toile Composition, réalisée entre 1918 et 1920, qui opèrent une synthèse des recherches qu’il a menées sur la peinture abstraite au cours des quinze dernières années.

Ensuite, à partir de 1920, il revient à des sujets davantage figuratifs et produit notamment des natures mortes pour lesquelles il utilise les leçons tirées de ses expériences avec l’abstraction en ce qui concerne les formes géométriques.

Focus sur Le Calavier, Bart van der Leck, 1916

Avec Le Cavalier, Bart van der Leck amène la simplification formelle à son paroxysme. Le cheval et son cavalier ne sont plus que des silhouettes éclatées en aplats de rouge, de bleu et de jaune, détachées sur un fond blanc qui accentue l’impression d’épure.

Les formes géométriques s’emboîtent avec une précision architecturale, évoquant une composition en vitrail où chaque élément s’articule selon une logique de fragmentation maîtrisée. 

L’abstraction ne supprime pas pour autant la dynamique de la scène. Le cheval, réduit à une succession de rectangles et de courbes stylisées, semble avancer avec une vigueur contenue, comme si le mouvement était décomposé en une suite de plans colorés.

L’absence de modelé et de perspective traditionnelle renforce la frontalité du tableau, donnant aux figures une présence presque emblématique. À mi-chemin entre peinture et design, Le Cavalier traduit cette recherche d’un langage visuel universel, où la couleur et la forme suffisent à structurer l’image.

L’empreinte de Bart van der Leck sur sa période

Bart van der Leck laisse derrière lui une œuvre abondante et hétéroclite, allant de l’architecture à la peinture en passant par la tapisserie, la céramique et le dessin.

Van der Leck a réussi à mener des recherches abouties sur la synthèse entre la peinture et l’architecture, en partant du vitrail – ce qui peut sembler étonnant mais reste finalement cohérent, étant donné que le vitrail fait appel à la peinture et est ensuite installé dans un bâtiment (sacré ou non, cf le vitrail créé pour les Kröller-Muller).

Son art et ses recherches ont influencé Mondrian, et bien d’autres artistes de son époque. Van der Leck laisse ainsi une empreinte trop méconnue mais très importante dans l’histoire de l’art moderne.

Over the course of his career, the painter enjoyed international success, exhibiting his works in numerous galleries and museums around the world. Today, his paintings can be found in prestigious public and private collections.

His signature

Although there are variations, here is a first example of its signature:

Appraising your property

S’il s’avère que vous possédez une œuvre de Bart van der Leck, demandez sans plus attendre une évaluation gratuite par le biais de notre formulaire sur notre site internet.

A member of our team will contact you promptly to provide you with an estimate of the value of your work, as well as any relevant information about it.

If you're thinking of selling your work of art, our specialists will also be on hand to help you find alternative ways of selling it at the best possible price.