Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Georges Vantongerloo

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Artist's rating and value

Peintre abstrait belge assez connu en Europe, Georges Vantongerloo connait une grande notoriété dès son vivant. Aujourd’hui, ses œuvres sont prisées sur le marché, notamment par les collectionneurs de son école. 

L’artiste garde donc une cote stable et enlevée, ses créations étant adjugées entre 80 et 1 136 500€ sur le marché des enchères. 

Ainsi, une œuvre signée Vantongerloo peut se vendre plus d’un million d’euros, comme en témoigne son huile sur toile Composition émanante de l'équation y=-ax2+bx+18 avec accord de orangé, vert, violet, datant de 1930, adjugée 1 136 500€ en 2018, tandis qu’elle était estimée entre 910 000 et 1 360 000€. 

Order of value from the most basic to the most prestigious

The artist's works and style

En 1917, dans ses compositions épurées où les formes géométriques s’articulent avec une rigueur presque scientifique (Musée National d’Art Moderne, Paris), dans son usage des proportions mathématiques comme principe structurant, Vantongerloo avait choisi la simplification extrême et la modulation calculée des couleurs pour organiser l’espace pictural : influences directes des recherches néoplasticiennes qu’il venait d’intégrer, auxquelles s’ajoute son propre intérêt pour les théories algébriques appliquées à l’art.

Mondrian, à la même époque, réduisait l’expression plastique aux seules verticales et horizontales, bannissant toute courbe et toute oblique : une radicalité que Vantongerloo, plus souple dans son approche, détourne en introduisant des rapports dynamiques entre surfaces et lignes, comme en témoignent Composition émanante de l’ellipse (1920, collection particulière) et Construction dans l’espace (Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris).

Chez l’un et chez l’autre, la peinture se détache définitivement du réel pour devenir une transcription purement visuelle des lois universelles de l’équilibre et du mouvement, ce qui dut – on l’imagine – paraître hautement spéculatif à leurs contemporains, encore influencés par les vestiges de l’expressionnisme ou du cubisme analytique.

Avec leurs intersections précises et leurs aplats chromatiques mesurés, les œuvres de Vantongerloo anticipent une évolution où la rigueur formelle s’accompagne d’une réflexion sur la perception et la spatialité.

Mais la structure même de ses compositions évolue : en 1930, lorsqu’il réalise Composition basée sur la relation du cercle et du carré (Kunstmuseum, Bâle), il ne se réfère plus seulement aux principes de De Stijl mais tente, écrit-il dans ses notes théoriques, de « visualiser l’harmonie cachée des phénomènes naturels ». La ligne, chez lui, n’est plus un simple contour délimitant des formes mais un vecteur d’énergie, un élément actif du champ pictural.

Sur le plan théorique, cette démarche traduit une volonté de transposer les lois mathématiques dans l’art, dans une quête où la beauté réside dans l’équilibre des forces et la clarté des rapports plastiques.

Ici encore, son attitude rejoint celle des abstraits géométriques : chez les uns comme chez l’autre, la peinture et la sculpture ne visent plus à imiter la nature mais à exprimer des principes immuables, régis par des structures rationnelles et intemporelles.

La vie de Georges Vantongerloo

Georges Vantongerloo (1886 – 1985) est un peintre abstrait belge, membre du groupe De Stijl, qui a travaillé à Paris.

Né à Anvers, il commence sa formation artistique à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, mais aussi à celle d’Anvers, à partir de 1900.

Ses premières productions, dans les années 1910, jusqu’en 1917, se caractérisent par un style assez figuratif, qui évolue vers l’académisme puis le postimpressionnisme.

Durant la Première guerre, il est mobilisé dans les rangs de l’armée belge, mais est rapidement blessé et hospitalisé en Hollande. Il reste dans ce pays pendant le reste de la guerre en tant que réfugié, près de La Haye. Sa première exposition a lieu en 1917, au cercle Hollando-Belge.

C’est aussi là-bas qu’il fait la connaissance de Jules Schmalzigaug, qui, selon certaines sources, l’a initié à l’art moderne. Il rencontre ensuite Theo Van Doesburg, Bart van der Leck et Mondrian, membres du groupe et magazine De Stijl, dont il deveint un membre à part entière en 1917.

Il est un des co-auteurs du manifeste du groupe en 1918, ce qui marquera un tourant dans sa peinture. Comme beaucoup d’artistes abstraits, il entretient un lien étroit avec la science et surtout les mathématiques, qui permettraient selon lui de représenter le grand mystère de l’univers en des formes mesurables.

Il étudie aussi beaucoup la géométrie, la physique et la cosmologie, souhaitant un art conforme aux relations mathématiques pures. À partir de cette constatation, les œuvres qu’il produit s’inscrivent dans l’abstraction géométrique pure (cf François Morellet)

Les compositions en forme de treillis qu’il produit semblent arbitraires, cependant rien n’est laissé au hasard par l’artiste. La disposition des lignes est systématiquement déterminée par des formules.

Quant à la couleur, elle est déterminée par la taille du volume chromatique. Il ne peint pas qu’avec les couleurs primaires comme Mondrian, et n’utilise pas non plus uniquement des lignes : certaines œuvres ont une dominante d’angles et de lignes droites, tandis que d’autres ont une dominante de cercles et d’ovales.

À cause de ces choix, il quitte le groupe De Stijl quatre ans après y être entré, en 1921 seulement, après y avoir introduit beaucoup de sciences exactes, consistant à retrouver les lois de la couleur en reliant entre elles des harmonies de sons et de couleurs.

Il s’est cependant éloigné géographiquement plus tôt du groupe, puisqu’il déménage en France, à Menton, en 1919 avec sa femme. Il commence aussi à cette période à produire des bronzes, afin de subvenir à ses besoins alimentaires – car il ne parvient pas à vendre beaucoup d’œuvres à cette période.

En France, il rencontre Max Bill qui organise plusieurs de ses expositions. En 1931, il fonde avec d’autres artistes dont Theo Van Doesburg (qui a aussi quitté De Stijl à la suite d’un différend avec Mondrian), le groupe Abstraction-Création à Paris.

Il continue dans les années 20 et 30 ses recherches sur les proportions spatiales et volumétriques – qu’il applique dans ses Constructions sphériques et ses Inter-relations de masses. Par ailleurs, il est le premier à utiliser les principes esthétiques du néoplasticisme en sculpture.

En 1936, il est davantage connu et reconnu, et prend part à l’exposition Le cubisme et l’art abstrait qui a lieu au musée d’Art moderne de New-York. Huit ans plus tard, il réalise sa première monographie en 1943, à la Galerie de Berri (Paris).

Pendant les années 1940, Vantongerloo travaille avec des formes organiques plus intuitives en plexiglas, afin d’explorer les concepts d’infini, de mouvement et d’espace.

Focus sur Composition émanante de l’ellipse, Georges Vantongerloo

Dans Composition émanante de l’ellipse (collection Fondation Peggy Guggenheim, Venise), Vantongerloo applique aux formes géométriques une logique mathématique où la ligne se libère des contraintes strictes de l’orthogonalité néoplasticienne pour s’ouvrir à la courbe.

Si, dans ses premières recherches, l’artiste s’attache aux principes du nombre et de la proportion, cette œuvre de 1944 témoigne d’une volonté d’émancipation progressive du dogme de De Stijl : ici, l’ellipse, figure rare dans l’abstraction géométrique, introduit une dynamique qui rompt avec la stricte ordonnance du carré et du rectangle.

Comme dans ses écrits théoriques, Vantongerloo cherche à dépasser le statisme en insérant dans la composition un principe de croissance qui suggère un mouvement interne. La couleur, réduite à des aplats clairs, joue un rôle de modulation, nuançant la rigueur du tracé et introduisant un effet de vibration.

Dans cet équilibre entre construction et fluidité, Composition émanante de l’ellipse illustre cette recherche d’une abstraction soumise aux lois d’une logique interne, où la géométrie cesse d’être un simple cadre pour devenir un champ d’expérimentations ouvertes.

Ainsi, les œuvres de Geroges Vantongerllo ont aujourd’hui beaucoup de succès sur le marché des enchères. Si certaines de ses œuvres sont exposées dans différents musées à travers le monde, ce sont les collectionneurs privés qui jouent le plus grand rôle dans la conservation de son œuvre.

His signature

Les œuvres de Georges Vantongerloo ne sont pas toutes signées.

Although there are variations, here is a first example of its signature:

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