Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de César Domela

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Cote et valeur de l’artiste César Domela

Considéré comme l’un des artistes abstraits les plus célèbres du XXème siècle, César Domela laisse derrière lui une identité artistique propre. Cet héritage se compose principalement d’huiles sur toile au format assez grand.

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Ses toiles et autres œuvres sont particulièrement prisées, notamment par les acheteurs français, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 20€ et 334 000€, un delta considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Domela.

En 2007, sa composition intitulée Composition néo-plastique no.5 O, et datant de 1926 a été vendue à hauteur de 334 000€ en 2024, tandis qu’elle était estimée entre 151 800 et 227 700€.

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Style et technique de l’artiste César Domela  

Les œuvres de César Domela se caractérisent par un langage plastique influencé par le néoplasticisme. L’artiste est assez proche du groupe De Stijl et du constructivisme. Il développe une esthétique où l’équilibre des formes prime sur toute narration.

Domela adopte une rigueur formelle qui est inspirée par Mondrian, cependant il s’en détache assez rapidement pour aller vers une approche plus libre et asymétrique.

L’artiste utilise le relief et le bas-relief, ce qui le démarque des autres artistes néo-plasticiens. Il intègre la tridimensionnalité dans ses compositions, et introduit des éléments en relief – créant ainsi un dialogue entre peinture et sculpture – tout en jouant sur les ombres portées.

Sa palette est assez restreinte, mais il garde toujours une certaine expressivité. Domela privilégie des couleurs sobres (noir, blanc, gris, beige) qu’il ponctue de touches de rouge, de bleu ou de jaune.

Ce contraste permet de renforcer la tension visuelle entre les formes et les espaces vides. Il mène une recherche sur les matériaux industriels, exploitant le métal, le plexiglas et d’autres matériaux modernes qui lui servent à structurer ses œuvres, affirmant ainsi une esthétique en lien avec l’architecture et le design.

L’approche de la composition est dynamique, il rompt avec la stricte orthogonalité de Mondrian en introduisant des obliques, des superpositions et des tensions entre les éléments. Cette dynamique vient créer un mouvement interne et un rythme propre.

L’influence du Bahaus et du constructivisme est persistante. Son travail s’inscrit dans une recherche d’harmonie entre l’art et l’industrie, entre abstraction et fonctionnalité, influençant l’art concret et le design graphique du XXème siècle.

La vie de César Domela

César Domela (1900 – 1992) est un peintre néerlandais et néoplasticien.

Son père est le fondateur du mouvement anarcho-socialiste, il lui voue une véritable admiration, et reste proche pendant de nombreuses années de la classe ouvrière, ce qui va durablement influencer son œuvre.

Dès 1914, il se rend à Paris et rencontre Henri Laurens. Deux ans plus tard, il s’intéresse à l’ethnologie et commence une collection d’art primitif, et commence à dessiner dans le même temps.
Malgré l’admiration qu’il voue à son père, il ne souhaite pas mener la même carrière politique que lui et part s’installer en Suisse, dans le canton du Tessin, s’intéressant particulièrement au Livre du Tao, enseignement traditionnel chinois.

Ses premières toiles, comme beaucoup d’artistes de son époque, sont figuratives, cependant proches du cubisme synthétique. Il produit surtout à cette période des natures mortes et des paysages.

En 1923, il part pour Berlin, et expose pour la première fois avec les membres du Novembergruppe. Il revient ensuite à Paris pour travailler dans l’atelier de Laurens.

A partir de 1926, la revue De Stijl publie l’une de ses œuvres, après qu’il a rencontré Piet Mondrian, Theo van Doesburg et Bart van der Leck.

Par la suite, il s’oppose à Mondrian en introduisant la diagonale dans ses compositions. Grâce à Mondrian, il est inclus dans la collection de Katherine Drier.

En 1927, il est exposé au Salon des Indépendants, et participe à plusieurs expositions outre-Atlantique, notamment au Brooklyn Museum et au Museum of Modern Art de New-York, aux côtés de Kandinsky et Mondrian, entre autres.

Il participe ensuite à la revue Cercle et carré, fondée par Michel Seuphor et Joaquin Torres Garcia.

A partir de 1932, il choisit d’introduire la courbe dans ses compositions, en l’opposant ou en l’alliant avec les droites qui existent déjà.

Durant toute sa vie, il participera à de nombreuses expositions, qu’elles soient collectives ou qu’il s’agisse de monographies. Il fondera la revue Plastique avec Hans Arp et Sophie Tauber-Arp.

Un album de reproductions de ses œuvres, préfacé par Kandinsky est publié en 1943, ce dernier est préfacé par Vassily Kandinsky.

En 1951, il participe à l’exposition De Stijl au Stedelijk Museum d’Amsterdam, aux côtés de tous les noéplasticiens dont Vantongerloo. Le même musée lui consacrera deux rétrospectives, juste après celle de Rio de Janeiro et de Sao Paulo.

Domela voyage énormément durant sa carrière, et donnera une série de cours à l’Université de New-York. A la fin de sa vie, il voyage en Inde et expose à Calcutta, et meurt en 1992.

Domela et Mondrian – mise en perspective

Focus sur Composition avec Rouge, bleu et jaune, Mondrian, 1930, et Relief n°24, César Domela, 1929-1930.

Dans ces deux œuvres qui dialoguent indéniablement, on dénote quelques différences dans les approches des deux artistes.

En ce qui concerne l’approche formelle et la composition, Mondrian applique une structure rigoureuse et orthogonale, avec des lignes noires qui séparent les aplats de couleurs primaires et de blanc. Son approche repose sur un équilibre maîtrisé entre les formes et les vides.

Domela, même s’il est proche du néoplasticisme, introduit une rupture avec cette stricte orthogonalité. Il joue sur les obliques et les superpositions dans Relief n°24, donnant ainsi davantage de dynamisme et de sensation de mouvement interne à l’œuvre.

Concernant l’utilisation des couleurs et des matériaux, Mondrian se limite comme à son habitude aux couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et aux non-couleurs (blanc, noir, gris) – ce qui permet de créer une harmonie visuelle qui se veut intemporelle et universelle.

Domela reprend quant à lui une palette sobre mais intègre des matériaux industriels comme le métal et le plexiglas. Cette matérialité permet une transformation de l’œuvre en un objet hybride entre peinture et sculpture.

Pour ce qui est de la relation entre surface et profondeur, la toile est entièrement plane et sans relief chez Mondrian. Chaque élément s’inscrit ainsi dans une grille immuable, et l’absence de profondeur participe à la quête d’un art pur et universel.

Chez Domela, on assiste à une exploration du bas-relief avec l’intégration des éléments en volume – ce qui permet à l’ombre et la lumière de devenir des composantes essentielles de l’œuvre et d’apporter une complexité supplémentaire à la lecture des formes.

Mondrian reste ici fidèle au dogme du néoplasticisme, comme il le fera jusqu’à la fin de sa vie, influençant grâce à Composition avec rouge, bleu et jaune ainsi que ses autres œuvres le minimalisme et le design moderne.

Domela, même s’il est formé dans cet univers, s’en émancipe progressivement en expérimentant de nouveaux prismes avec la tridimensionnalité et le constructivisme. Ce dernier ouvre ainsi la voie à une approche qui se veut plus tactile et architecturale en ce qui concerne l’abstraction.

Par conséquent, si Mondrian incarne ici une rigueur absolue et un idéal universel, Domela introduit en ce qui le concerne une dynamique plus expérimentale et matérielle.

Là où Mondrian prône une pureté intemporelle, Domela cherche une interaction entre art et espace – annonçant de fait à travers cette œuvre des développements futurs dans l’abstraction et le design.

Même si César Domela est aujourd’hui moins connu du grand public et de l’histoire de l’art, son apport au sein du néoplasticisme reste indispensable afin de comprendre les concepts sous-jacents de ce mouvement. 

Recognizing the artist's signature

César Domela signe très souvent ses œuvres, la plupart du temps en bas du tableau, dans une couleur qui contraste avec le fond.

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