Rating and value of Claude Lalanne's jewels, brooches and necklaces

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Cote et valeur de l'artiste Claude Lalanne

Claude Lalanne est une artiste connue des collectionneurs de bijoux. À présent, les prix de ses créations augmentent au marteau des commissaires-priseurs.

Ses broches sont particulièrement prisées, surtout par les acheteurs français, et le prix auquel ils se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 250€ et 110 000€, un delta important mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l’artiste.

En 2022, Une broche Pomme d’or, datant de 1970 a été vendue à hauteur de 110 000€, tandis qu’elle étaient estimée entre 40 000 et 60 000€. Sa cote est en train d’exploser.

Order of value from a simple work to the most prestigious

Artist Claude Lalanne's style and technique      

Claude Lalanne est une artiste française qui a notamment produit des bijoux dans divers matériaux : bronze, bronze doré, métal, argent, et bien d’autres encore.

On ne lui rattache pas vraiment de courant, son identité stylistique est unique et emprunte d’inspirations florales diverses, mais aussi du monde animalier, qu’elle n’hésite pas à modifier et transformer pour sculpter des créatures tout à fait uniques, sa célébrissime broche Pomme d’or en est le parfait exemple.

Dans les bijoux de Claude Lalanne, la forme ne cherche pas l’éclat, elle suit une logique d’adaptation. Le motif, toujours organique, n’est pas ornemental : il se déploie selon une syntaxe précise, où chaque feuille, chaque tige, chaque fleur est moulée à partir du réel.

Le procédé repose sur l’électroformage, technique lente qui permet de déposer du métal sur une surface végétale. La matière n’est pas travaillée par ajout, mais par dépôt, par recouvrement. Le végétal ne disparaît pas, il devient structure.

Le dessin n’intervient qu’en amont ou en creux. Il ne sert pas à inventer une forme, mais à organiser une logique. Le bijou ne s’impose pas comme un volume autonome, il épouse le corps, il suit ses lignes, il en prolonge les reliefs.

Aucun effet de symétrie, aucune répétition mécanique. Chaque pièce est unique dans sa croissance, dans son équilibre, dans sa densité. Claude Lalanne ne stylise pas, elle fixe un état. Elle ne déforme pas, elle soutient.

Le métal garde la trace du vivant sans le figer. Dans ce travail, le bijou n’est ni accessoire ni sculpture miniature : il devient fragment d’espace, extension silencieuse du corps, image tenue dans la matière.

The artist's career and the world of Claude Lalanne jewelry    

Claude Lalanne is a French artist born in Paris in 1925.

Elle étudie aux Beaus-Arts de Paris et à l’École des Arts décoratifs, elle s’y forme à la sculpture et à la création de bijoux. Elle acquiert aussi des compétences d’architecture, et réalise entre autres le jardin Lalanne.

La majeure partie de son travail et ce pourquoi elle est connue sur la scène internationale reste la sculpture, entre autres de bijoux. Son travail sera remarqué par Yves Saint Laurent et Pierre Bergé, avec qui elle va collaborer.

Claude Lalanne a notamment réalisé les bustes du mannequin Verushka dans le cadre de sa collaboration avec Saint Laurent, mais aussi d’autres pièces : broches, bijoux… Une partie s’inscrit dans sa collaboration avec Loulou de la Falaise, mannequin qui a également créé des bijoux.

His sculpture L'Homme à la tête de chou was a source of inspiration for Serge Gaisbourg, who released an ablum bearing this name in 1976.  

En 1952, elle rencontre son second époux dans une galerie, François-Xavier Lalanne, lui aussi artiste sculpteur. Le couple sera connu et médiatisé pour leur œuvre commune, ils sont surnommés « Les Lalanne ».

Son mari s’intéressera davantage aux animaux, elle aux fleurs. Leurs rélisations les plus connues datent de la série de commandes réalisées pour YSL et Pierre Bergé.

Elle réalisera davantage de bijoux que son mari, près de 400 pièces sont déjà passées aux enchères dans cette catégorie, ce qui donne une idée de la conséquence de sa production.

Les adjudications des œuvres de l’artiste dépassent souvent le million d’euros, l’inspiration baroque revenant beaucoup chez les collectionneurs actuels.

Focus sur Collier Ginkgo, Claude Lalanne

Dans Collier Ginkgo, la forme suit une logique de croissance silencieuse. Les feuilles, moulées directement sur le végétal, ne sont ni stylisées ni réduites à un motif décoratif. Elles conservent leurs nervures, leurs irrégularités, leurs pliures.

Le métal ne corrige pas, il enregistre. Chaque élément s’attache à l’autre sans articulation visible, selon un rythme souple, sans symétrie. La chaîne disparaît. Le bijou ne repose pas sur une structure cachée : il s’organise de l’intérieur, par contact, par continuité, par emboîtement.

La matière, souvent du bronze doré, ne cherche pas la brillance. Elle absorbe la lumière, elle en retient les éclats. La surface est mate, parfois oxydée, parfois polie par endroits, mais sans contraste appuyé.

Le bijou ne se montre pas, il se pose. Il ne s’impose pas, il suit. Le cou devient support de ligne, de feuille, de structure organique. Le bijou agit moins comme une parure que comme une greffe. Il n’ajoute pas, il prolonge.

Chez Claude Lalanne, le Collier Ginkgo ne se donne pas comme un objet précieux mais comme un fragment stabilisé du vivant, transféré dans le métal sans perte de forme, sans effet, sans rupture.

Claude Lalanne's imprint on his period

 Claude Lalanne a apporté une contribution significative à l'art et à la culture, bien qu’elle ne soit pas très connue du grand public, elle est très connue et appréciée par les amateurs et les collectionneurs.

Ses propres œuvres reflètent l'influence des mouvements artistiques de son temps, faisant d'elle une figure importante de l'art du XXe siècle, elle impacte toute une génération de sculpteurs et de créateurs de bijoux.

Ses œuvres sont extrêmement cotées sur le marché de l’art actuel, la valeur qu’elles atteignent aux enchères est en constante hausse.

Ses bijoux sont particulièrement recherchés par les collectionneurs, ceci est en partie due à sa cote mais aussi à leur caractère original et intemporel.

Dans les bijoux de Claude Lalanne, l’empreinte ne s’exerce pas par la rupture mais par le déplacement. Elle ne redéfinit pas les codes du bijou, elle les détourne.

À une époque marquée par l’expérimentation formelle, par l’abstraction géométrique, par la montée du bijou conceptuel, elle introduit une autre logique : celle du vivant transposé, du végétal moulé, de la forme naturelle fixée dans le métal.

Le bijou ne devient pas signe, il reste fragment. Il ne cherche pas la démonstration, il s’attache au détail. Il ne représente pas, il conserve. Il ne compose pas, il organise.

Le végétal est pris dans son état, sans correction, sans ajout. Il devient structure. Le métal épouse, enregistre, prolonge. La surface garde la trace du réel, dans ses nervures, ses bords, ses variations.

Le corps n’est pas orné, il est prolongé. Le bijou suit une ligne, un creux, une courbe. Il n’intervient pas de l’extérieur, il s’accorde. Cette manière de travailler transforme la relation entre sculpture, parure et objet. Elle efface les distinctions.

L’échelle devient secondaire. Le collier, la bague, le bracelet ne sont pas des miniatures, ce sont des formes pleines, pensées dans une continuité du geste. Chez Claude Lalanne, le bijou cesse d’être un ajout, il devient une structure à part entière, tout comme ses sculptures et ses meubles.

C’est dans ce glissement, discret mais constant, que se joue son empreinte. Non pas imposée, mais transmise. Non pas imposante, mais persistante.

Une manière de faire qui inscrit le vivant dans la matière sans le figer, sans l’illustrer, et qui modifie durablement la perception du bijou comme forme autonome.

Recognizing the artist's signature

Claude Lalanne does not necessarily sign his works. Copies may exist, which is why expertise remains important.

Knowing the value of a work

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