Rating and value of Claude Lalanne's sculptures

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Cote et valeur de l'artiste Claude Lalanne

Claude Lalanne est une artiste connue des amateurs de sculptures contemporaines. À présent, les prix de ses sculptures augmentent au marteau des commissaires-priseurs.

Ses sculptures en bronze et cuivre sont particulièrement prisées, surtout par les acheteurs français, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 170€ et 3 327 625€, un delta important mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l’artiste.

En 2023, sa sculpture Très grand choupatte datant de 2008 a été vendue à hauteur de 4 100 000€, tandis qu’elle était estimée entre 1 000 000 et 1 500 000€. Sa cote est en train d’exploser.

Order of value from a simple work to the most prestigious

Artist Claude Lalanne's style and technique       

Claude Lalanne est une artiste française qui a notamment produit des sculptures dans divers matériaux : bronze, bronze doré, métal, pâte de verre, marbre, et bien d’autres encore.

On ne lui rattache pas vraiment de courant, son identité stylistique est unique et emprunte d’inspirations florales diverses, mais aussi du monde animalier, qu’elle n’hésite pas à modifier et transformer pour sculpter des créatures tout à fait uniques, son choupatte réalisé dans différents matériaux en est le parfait exemple.

Son vocabulaire est inspiré du monde végétal et animal. Elle développe une sculpture poétique et organique où les formes de la natures (feuilles, branches, fleurs, coquilles ou animaux) sont systématiquement détournéées afin de devenir des élements décoratifs ou fonctionnels.

Elle se distingue dès les années 1950 par sa technique de l’électrolyse, qui consiste à « fossiliser » des éléments végétaux en les recouvrant de métal. Ce procédé permet de conserver leur texture fine et leur forme exacte dans le bronze ou le cuivre.

Ses sculptures privilégient ainsi le raffinement du détail et le charme des formes modestes, transformant chacune de ses pièces en objet d’art.

Elle travaille en dialogue avec le design. Naturellement associée à son mari, François-Xavier Lalanne, elle conçoit des œuvres à la frontière entre sculpture et mobilier, où la fonction ne réduit jamais la liberté formelle.

Si l’on devait qualifier son style, on pouraît dire qu’il se situe à la frontière entre surréalisme et art nouveau, son esthétique évoquant à la fois un monde étrange et symbolique des surréalistes (cf les métamorphoses du vivant), mais aussi la fluidité décorative de l’Art Nouveau tout en restant profondément contemporaine.

Son œuvre se veut assez tactile car l’artiste accorde une importance primordiale au toucher : les volumes sont arrondis, polis et parfois dorés.

Par son usage unique de la matière et sa vision assez poétique du monde naturel, Claude Lalanne inscrit par conséquent sa sculpture dans une tradition à la fois artisanale et onirique.

The career and world of Claude Lalanne    

Claude Lalanne is a French artist born in Paris in 1925.

Elle se forme aux Beaus-Arts de Paris et à l’École des Arts décoratifs, elle s’y forme à la sculpture et à la création de bijoux. Elle acquiert aussi des compétences d’architecture, et réalise entre autres le jardin Lalanne.

La majeure partie de son travail et ce pourquoi elle est connue sur la scène internationale reste la sculpture. Son travail sera remarqué par Yves Saint Laurent et Pierre Bergé, avec qui elle va collaborer.

Claude Lalanne a notamment réalisé les bustes du mannequin Verushka dans le cadre de sa collaboration avec Saint Laurent, mais aussi d’autres pièces : broches, bijoux… Une partie s’inscrit dans sa collaboration avec Loulou de la Falaise, mannequin qui a également créé des bijoux.

His sculpture L'Homme à la tête de chou was a source of inspiration for Serge Gaisbourg, who released an ablum bearing this name in 1976.  

In 1952, she met her second husband in a gallery, François-Xavier Lalanne, also a sculptor. The couple became known and publicized for their work together, and were nicknamed "Les Lalanne". Her husband was more interested in animals, she in flowers. Their best-known works date from a series of commissions for YSL and Pierre Bergé.

Focus sur Bureau Crocodile (1963), Claude Lalanne

Le Bureau Crocodile est à la fois un meuble fonctionnel et une œuvre sculpturale. Le corps d’un crocodile en bronze, qui est traité avec une précision quasi zoologique, sert de base à un plateau de bureau en métal – qui fait fondre la frontière entre art et design.

Réalisée en bronze patiné, l’œuvre révèle la finesse du modelé notamment dans la texture écailleuse de la peau du reptile. Elle utilise la technique de la fonte pour donner à l’animal une présence quasi vivante, sculptée avec un réalisme minutieux.

Son humour est discret et raffiné. L’association entre la fonction utilitaire du bureau et la présence assez incongrue du crocodile créé un effet de surprise, ce qui donne lieu à un certain humour visuelle, typique de l’univers des Lalanne, qui détourne les codes du mobilier classique en intégrant une dimension onirique.

La composition se veut assez équilibrée : l’animal semble à la fois lourd et élégant, son dos est allongé et forme une ligne fluide qui soutient harmonieusement la structure du meuble. L’ensemble repose ainsi sur un équilibre subtil entre naturalisme et fantaisie.

A travers cette œuvre, Claude Lalanne propose un dialogue entre nature et domestication, et interroge notre rapport à la nature et à l’espace intérieur en introduisant un animal sauvage dans l’univers feutré du mobilier.

Cette œuvre constitue un exemple emblématique de sa démarche, puisque Bureau crocodile incarne parfaitement l’esthétique de Claude Lalanne, à travers la transfiguration du vivant en bronze, le mélange des genres, et la volonté de concilier art, poésie et quotidien.

Par conséquent, avec cette pièce, Claude Lalanne démontre que la sculpture peut se faire meuble, et que l’objet le plus utilitaire peut devenir support d’imaginaire. Elle affirme sa capacité unique à faire dialogue le rêve, l’élégance et la matière.

Claude Lalanne's imprint on his period

Claude Lalanne a apporté une contribution significative à l'art et à la culture, bien qu’elle ne soit pas très connue du grand public.

Ses propres œuvres reflètent l'influence des mouvements artistiques de son temps, faisant d'elle une figure importante de l'art du XXe siècle, elle impacte toute une génération de sculpteurs et d’artistes.

Ses œuvres sont extrêmement cotées sur le marché de l’art actuel, la valeur qu’elles atteignent aux enchères est en constante hausse.

Dans le travail de Claude Lalanne, la figure ne s’impose pas par la force, elle s’insinue. Elle ne rompt pas avec les catégories, elle les traverse. Ses œuvres ne cherchent pas à définir un territoire nouveau, elles déplacent les lignes entre sculpture, objet, décor, bijou.

À une époque dominée par l’abstraction, par la recherche de formes pures, elle réintroduit le végétal, le détail, l’ornement, sans nostalgie, dans ses sculptures mais aussi dans ses bijoux et son mobilier.

Le motif, toujours lisible, ne sert ni la reproduction ni la narration. Il transforme la surface, il organise le volume. La sculpture devient une enveloppe, un corps, un support d’usage possible.

Son empreinte ne passe pas par une école ni par un manifeste. Elle repose sur une méthode discrète : observer, collecter, mouler, fondre, assembler. Elle travaille à partir du réel, mais elle n’imite pas. Elle transpose.

Elle extrait une logique de croissance, une syntaxe organique. Là où le design s’oriente vers le fonctionnalisme ou l’épure industrielle, elle introduit une douceur des formes, une continuité de la ligne, une précision de la matière.

Cette position, tenue sans écart, a modifié durablement le rapport entre sculpture et art décoratif. Elle n’a pas élargi le champ par l’extension, mais par l’infiltration. Elle a inscrit dans son époque une forme de présence qui agit sans bruit. 

Recognizing the artist's signature

Claude Lalanne does not necessarily sign his works. Copies may exist, which is why expertise remains important.

Knowing the value of a work

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