Rating and value of furniture, table, bench Claude Lalanne

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Cote et valeur de l'artiste Claude Lalanne

Claude Lalanne est une artiste connue des amateurs de mobilier contemporain. À présent, les prix de ses meubles et objets de mobilier augmentent au marteau des commissaires-priseurs.

Ses cadres sont particulièrement prisées, surtout par les acheteurs français, et le prix auquel ils se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 9 000€ et 3 600 000€, un delta important mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l’artiste.

En 2020, sa table Ginko, ainsi que quatre chaises en bronze doré datant de 2009 ont été vendues à hauteur de 820 000€, tandis qu’elles étaient estimées entre 600 000 et 800 000€. Sa cote est en train d’exploser.

Order of value from a simple work to the most prestigious

Artist Claude Lalanne's style and technique   

Claude Lalanne est une artiste française qui a notamment produit du mobilier dans divers matériaux : bronze, bronze doré, métal, pâte de verre, marbre, et bien d’autres encore.

On ne lui rattache pas vraiment de courant, son identité stylistique est unique et emprunte d’inspirations florales diverses, mais aussi du monde animalier, qu’elle n’hésite pas à modifier et transformer pour sculpter des créatures tout à fait uniques, son célébrissime banc aux crocodiles en est le parfait exemple.

Dans le mobilier de Claude Lalanne, la fonction ne précède pas la forme, elle en découle. Le meuble ne s’organise pas autour d’une structure utilitaire, il se construit à partir d’un motif végétal, animal ou hybride, étendu dans l’espace.

La surface ne se réduit pas à un plan, elle se déploie, elle enveloppe. La matière, souvent le bronze, n’est pas travaillée pour sa brillance ou sa masse, mais pour sa capacité à retenir une empreinte.

Chaque feuille, chaque branche, chaque tige est moulée sur le réel, puis fixée dans un réseau formel qui constitue à la fois l’objet et son décor.

Le dessin ne cherche pas la simplification, il suit les sinuosités du vivant. L’assemblage ne masque rien, il devient visible, articulé, organique. La table, le fauteuil, la commode ne sont jamais des volumes standards ornés de motifs.

Ils sont produits par ces motifs, entièrement constitués d’eux. Le meuble ne s’impose pas par sa géométrie, mais par son équilibre interne, par la cohérence de ses lignes, par la continuité de ses surfaces.

Chez Claude Lalanne, le mobilier ne complète pas un espace, il le transforme. Il impose un rythme, une densité, une texture. Il ne convoque pas un style, il installe une présence.

The artist's career and the world of Claude Lalanne furniture    

The artist's career and the world of Claude Lalanne furniture    

Claude Lalanne is a French artist born in Paris in 1925.

Elle se forme aux Beaus-Arts de Paris et à l’École des Arts décoratifs, elle s’y forme à la sculpture et à la création de bijoux. Elle acquiert aussi des compétences d’architecture, et réalise entre autres le jardin Lalanne.

La majeure partie de son travail et ce pourquoi elle est connue sur la scène internationale reste la sculpture. Son travail sera remarqué par Yves Saint Laurent et Pierre Bergé, avec qui elle va collaborer.

Claude Lalanne a notamment réalisé les bustes du mannequin Verushka dans le cadre de sa collaboration avec Saint Laurent, mais aussi d’autres pièces : broches, bijoux… Une partie s’inscrit dans sa collaboration avec Loulou de la Falaise, mannequin qui a également créé des bijoux.

His sculpture L'Homme à la tête de chou was a source of inspiration for Serge Gaisbourg, who released an ablum bearing this name in 1976.  

En 1952, elle rencontre son second époux dans une galerie, François-Xavier Lalanne, lui aussi artiste sculpteur. Le couple sera connu et médiatisé pour leur œuvre commune, ils sont surnommés « Les Lalanne ».

Son mari s’intéressera davantage aux animaux, elle aux fleurs. Leurs rélisations les plus connues datent de la série de commandes réalisées pour YSL et Pierre Bergé.

Elle réalisera davantage de mobilier que son mari, plus de 300 pièces sont déjà passées aux enchères dans cette catégorie, ce qui donne une idée de la conséquence de sa production. Les adjudications des œuvres de l’artiste dépassent souvent le million d’euros, l’inspiration baroque revenant beaucoup chez les collectionneurs actuels.

Focus sur Banc Ginko, Claude Lalanne

Dans Banc Gingko, la structure ne repose pas sur une ossature cachée, elle s’organise depuis le motif lui-même.

Le banc n’est pas conçu comme un volume fonctionnel auquel on aurait appliqué un décor : il naît d’un déploiement de feuilles, moulées sur le végétal, assemblées en un réseau dense, régulier, sans répétition mécanique.

Le dossier, l’assise, les pieds sont intégrés dans une continuité formelle, où chaque élément dérive du précédent sans rupture. Le métal ne masque pas le végétal, il le prolonge.

La surface conserve les nervures, les creux, les contours irréguliers. Rien n’est aplani, rien n’est lissé. Le bronze est traité pour garder la trace du vivant, non pour le figer. Le banc ne repose pas, il s’élève.

Il n’illustre pas une forme, il l’incarne. Chez Claude Lalanne, Banc Gingko ne se donne pas comme un meuble, mais comme une croissance fixée. Il ne complète pas un décor, il le transforme. Il ne sert pas une fonction, il organise un espace.

Ce que l’objet conserve, ce n’est pas l’image de la feuille, mais sa logique : expansion, répétition, variation. Une manière de faire du mobilier non pas un support, mais une forme active, construite dans le rythme discret du vivant.

Les influences stylistiques de Claude Lalanne

Dans le mobilier de Claude Lalanne, les influences ne s’expriment pas par citation, elles se devinent par affinité. Le travail ne se construit pas contre un modèle, mais à distance.

À rebours du rationalisme moderniste porté par Jean Prouvé ou Charlotte Perriand, elle refuse l’épure, la ligne industrielle, la standardisation. Elle ne cherche pas à simplifier, elle prolonge. Le rapport à la nature ne passe pas par l’abstraction mais par la transposition directe.

Là où Diego Giacometti décompose le mobilier en structures linéaires, légères, presque graphiques, Claude Lalanne préfère le plein, la surface, la densité. Chez elle, le motif n’est pas un accent, il est la structure.

On peut évoquer le lien avec l’Art nouveau, avec Hector Guimard ou Louis Majorelle, mais il ne s’agit pas d’un retour. Le décor ne s’enroule pas autour de la forme, il l’engendre. La ligne n’est pas courbe pour signifier la nature, elle suit une logique organique interne.

Le végétal n’est pas stylisé, il est moulé. Le mobilier ne dialogue pas avec l’histoire, il s’installe dans un autre rapport au réel. Chez Claude Lalanne, l’influence ne passe pas par les écoles ni par les styles : elle traverse les formes, elle s’attache aux matières.

Une continuité plus qu’un héritage, un usage plus qu’une référence. Une manière de construire à partir du vivant, sans rupture, sans hiérarchie, dans un langage où chaque forme devient structure.

Claude Lalanne's imprint on his period

Claude Lalanne a apporté une contribution significative à l'art et à la culture, bien qu’elle ne soit pas très connue du grand public.

Ses propres œuvres reflètent l'influence des mouvements artistiques de son temps, faisant d'elle une figure importante de l'art du XXe siècle, elle impacte toute une génération de sculpteurs et d’artistes. Ses œuvres sont extrêmement cotées sur le marché de l’art actuel, la valeur qu’elles atteignent aux enchères est en constante hausse.

Son mobilier est particulièrement recherché par les collectionneurs, bien que certaines pièces soient conservées dans des musées prestigieux comme le Musée des Arts Décoratifs.

Le mobilier occupe une part très importante sur le marché des enchères, puisque 51% des œuvres de l’artiste qui passent en vente sont adjugées dans cette catégorie.

Recognizing the artist's signature

Claude Lalanne does not necessarily sign his works. Copies may exist, which is why expertise remains important.

Knowing the value of a work

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