Cote et valeur des tableaux, dessins, photographies de Pierre Molinier

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Artist's rating and value

Figure artistique importante de son époque, Pierre Molinier s’impose comme une valeur sûre du marché de l’art. En constante évolution, sa cote reste élevée et ses œuvres se vendent à l'international.

En salle des ventes, ses toiles inscrites dans le mouvement de l’art corporel, peintes dans les années 1960, sont les plus recherchées et donc prisées. Les aquarelles suscitent également un engouement auprès des collectionneurs.

Ainsi, une œuvre signée Molinier peut se vendre une centaine de milliers d’euros aux enchères comme en témoigne son huile sur isorel, Le rêve de l’Ange, adjugé 100 000 € en 2024, tandis qu’elle était estimée entre 25 000 et 35 000€.

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Artist's style and technique

Pierre Molinier va explorer plusieurs médiums et plusieurs styles avant de trouver la veine stylistique qui le définira, travaillant sur différents sujets qui se recoupent : d’abord un fétichisme sur les jambes, mais aussi l’androgynie et le travestissement.

Bien qu’il soit peintre en bâtiment, spécialisé dans le trompe l’œil comme son père, il commence à produire des toiles figuratives dans les années 1920, jusque dans les années 1940. Durant cette période, il réalise surtout des peintures de paysage et des natures mortes.

Cependant, il commence déjà à travailler le portrait, prenant comme premiers modèles sa femme et sa fille, mais aussi lui-même. Il travaille d’après nature et recherche surtout la structure dans ses portraits, rejoignant sur ce point les avant-gardes cubistes et expressionnistes.

Cependant, concernant ses peintures de paysage, il est davantage proche des impressionnistes dans la facture, notamment en ce qui concerne l’approche de la lumière et du paysage. En tant que membre de la société des artistes bordelais indépendants, il expose régulièrement ses toiles à partir de 1928.

Ses œuvres et sa carrière prennent un tourant décisif en 1951, lorsqu’il créé le scandale avec une de ses premières toiles érotiques, Le Grand Combat, qui représente à la fois des morceaux de corps entrelacés mais aussi des morceaux de membres indéfinis.

Dans ce contexte, ce tableau croise à la fois le figuratisme du début de sa carrière mais aussi l’abstraction, sur laquelle il travaillera jusqu’à la fin de sa carrière, en y intégrant des influences expressionnistes notables. La toile est très mal accueillie et jugée indécente. Elle est acquise par l’homme politique Roland Dumas.

En 1989, les mentalités et la critique d’art ayant évoluée, son tableau est à nouveau dévoilé au public au musée des Beaux-Arts de Bordeaux.

L’influence d’André Breton et du surréalisme

Le style de Pierre Molinier est également très influencé par la poésie. Lui-même poète, il envoie des reproductions de ses tableaux ainsi que des poèmes écrits de sa main à André Berton, grand chef de file des surréalistes, afin qu’il lui prodigue des conseils.

Breton, pourtant connu pour être un critique féroce, réserve un accueil enthousiaste au travail de Molinier. Il lui offre son soutien et propose de l’exposer à Paris. Il exposera ainsi 18 toiles à la galerie À l’étoile scellée, et son exposition sera préfacée par Breton lui-même.

Poussé par le poète, il s’engage dans le surréalisme en peinture comme en poésie, et devient membre de ce groupe de 1955 à 1969 – et dessinera même le deuxième numéro de la revue Le surréalisme même, et expose dans le même temps une toile à la 8e édition de l’exposition internationale du surréalisme.

Pierre Molinier n’est cependant pas un membre actif du mouvement, et Breton prend ses distances avec l’artiste – certaines sources racontant qu’il a reçu une carte de vœu jugée trop pornographique.

La pratique du collage

En dehors de ses réalisations en peinture où l’artiste utilise surtout l’huile sur toile et l’huile sur isorel, il travaille également beaucoup avec la photographie, et plus spécifiquement avec la technique du photomontage.

Il réalise une série d’autoportraits en partant de photographies de lui-même où il porte des talons aiguilles, des corsets, des bas et des gants. Il est aussi épilé, maquillé et porte parfois un loup et travaille avec les textures des tissus comme la résille, ou encore des chapeaux en feutrine.

Il intègre aussi à ses photomontages des photographies de ses amis et de mannequins, qu’il découpe volontairement afin de ne garder que certaines parties du corps. Il recompose ensuite un corps à l’aide des éléments qu’il a découpés.

À la fin de sa carrière, il se concentre essentiellement sur les thèmes de l’érotisme et de l’androgynie, créant différentes séries de collage en ne négligeant pas pour autant les huiles sur toile. Il prend pour modèle Thierry Agullo, lui aussi artiste – qu’il photographie avant de découper les clichés, et lui consacre une série entière l’année de sa mort.

La vie de Pierre Molinier

Pierre Molinier (1900-1976) est un artiste français, peintre, sculpteur et photographe, qui ne s’inscrit pas dans un courant particulier mais qui a produit de nombreuses œuvres autour de l’érotisme, des thèmes de l’androgynie, et du travestissement.

Né à Agen, son père est peintre en bâtiment et décorateur, qui est spécialisé dans le trompe-l’œil, en particulier du marbre et du bois. Il apprend ce métier aux côtés de son père à partir de 1913 et suit en parallèle des cours de dessin et de peinture à l’école municipale d’Agen.

À partir de 1919, il s’installe à Bordeaux en tant qu’artisan peintre, métier qu’il exercera jusqu’à 1960. Il se marie en 1931, et a deux enfants. Les années 1940 sont difficiles pour l’artiste, puisqu’il perd son père qui se suicide et sa femme quitte le domicile conjugal.

Les drames de sa vie nourrissent sa peinture, puisqu’il créé le scandale en 1951 en exposant Le Grand Combat, une de ses premières toiles érotiques. Le Salon boycotte son tableau et il se voit obligé de recouvrir sa toile d’un voile, sur lequel il accroche un manifeste afin que les visiteurs ainsi que les critiques comprennent sa démarche.

Il fait preuve toute sa vie d’un comportement instable, il est violent avec sa femme et sa famille, puisqu’il gifle la première et tente de tirer des coups de revolver sur son cousin. Ces évènements lui valent de passer un mois en prison.

À la fin de sa vie, il abandonne complètement son activité de peintre en bâtiment afin de se consacrer complètement à la peinture et à la photographie.

Il se suicidera en 1976 en se tirant une balle dans la bouche.

Focus sur Le Grand Combat numéro 1, Pierre Molinier, 1951

Dans son tableau Le Grand Combat, exposé en 1951 au Salon des artistes indépendants de Bordeaux, créant un scandale sans précédent et obligeant l’artiste à recouvrir son tableau d’un voile, Molinier innove et signe l’un de ses tableaux les plus célèbres.

Représentant des morceaux de corps contorsionnés, dont on peine à deviner la nature, il explore son univers fantasmatique à travers la technique du photomontage mélangée à celle de la peinture à l’huile.

L’atmosphère de l’œuvre se veut assez troublante, presque suffocante, représentant l’univers tordu et fétichiste de l’artiste. Il joue avec les codes de la sexualité et de l’identité, dans un érotisme transgressif, afin de créer une confusion toujours plus grande.

Il joue avec le double et la symétrie, ayant recours à des compositions qui viennent troubler la perception du spectateur. Il démultiplie les formes et les morceaux de corps afin de créer une vision hypnotique, troublante et dérangeante.

La palette se veut sombre et l’éclairage dramatique afin d’intensifier le côté fantasmagorique. Il n’est pas cependant en rupture totale avec toutes les pratiques photographiques puisque les jeux de lumière rappellent certaines photographies du XIXème siècle.

L’héritage surréaliste est assumé, notamment celui de Hans Bellmer, Yves Tanguy, René Magritte, Alberto Savinio et d’André Breton. Molinier joue à travers ce prisme sur la distorsion des corps et leur assemblage afin de mieux interroger le trouble identitaire.

 Recognizing the artist's signature

Les œuvres de Pierre Molinier ne sont pas toutes signées, et des copies peuvent exister. Voici un exemple de sa signature. 

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