Cote et valeur des sculptures, meubles de Odile Noll

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Cote et valeur des œuvres de Odile Noll

Odile Noll est une artiste française assez connu des amateurs de sculpture. Si vous possédez une de ses œuvres, sa valeur est peut-être supérieure à ce que vous pensez. Sur le marché de l’art, les prix des œuvres de Noll peuvent être très élevés au marteau des commissaires-priseurs.

Ses œuvres en bois sont particulièrement prisées par les acheteurs français et américains et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 100 € et 6 000€, un écart assez conséquent, mais qui en dit beaucoup sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l’artiste.

En 2018, une coupe en ébène, datant de 1955 a été vendue à hauteur de 4 885€ tandis qu’il était estimé entre 2 600 et 4 300€, soit trois fois l’estimation haute.

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Style et technique de Odile Noll  

Odile Noll (active dans les années 1950 – 70) est une artiste héritière de la tradition sculpturale de son père. Elle a en effet été formée dans l’atelier de ce dernier, Alexandre Noll. Elle prolonge son langage formel en y apportant une sensibilité propre, plus épurée.

Son travail se caractérise par une esthétique organique. Ses œuvres, souvent en bois, s’inspirent de la nature, des formes minérales ou végétales, dans une recherche d’équilibre et de fluidité.

Elle établit un lien fort au design d’après-guerre, s’inscrivant dans le courant de l’artisanat d’art français des années 50, à la croisée de la sculpture, du mobilier et de l’objet utilitaire.

Elle travaille beaucoup avec le bois massif, privilégiant des essence nobles (ébène, noyer, poirier) qu’elle sculpte à la main selon des formes assez souples et abstraites.
Elle polit ses surfaces et construit des formes pleines. Chaque pièce est poncée longuement puis polie à la cire ou à l’huile, révélant la veine du bois comme un motif plastique à part entière.

Les objets qu’elle créé sont fonctionnels et sculpturaux : il s’agit de vases, de boîtes, de coupes ou de sculptures. Ses créations naviguent entre l’objet décoratif et la sculpture pure.

L’œuvre d’Odile Noll se caractérise par une abstraction douce : ses formes sont non figuratives, mais évoquent souvent des graines, des gouttes d’eau ou des galets, ce qui démontre une abstraction tout de même enracinée dans le réel.

Elle maîtrise les notions de vide et de plein, jouant sur les volumes fermés, les équilibres subtils, et l’harmonie interne des masses. Ses sculptures sont aussi empreintes d’une certaine sobriété expressive. Elle refuse l’ornement, privilégiant une économie de moyens et une primauté du geste artisanal.

Odile Noll occupe une position à part dans le paysage artistique de la céramique du XXème siècle. Ses œuvres sont discrètes et exigeantes, et moins médiatisée que son père, elle approche une approche intimiste et radicale de la création, proche de certains artistes japonais ou scandinaves de la même époque.

Son travail est aujourd’hui redécouvert dans le contexte d’un renouveau de l’intérêt pour les arts décoratifs du XXème siècle.

La vie de Odile Noll

Odile Noll (1921 – 2014) est une artiste française spécialisée dans le travail du bois. Née en France, elle est la fille unique du sculpteur Alexandre Noll (1890 – 1970), et grandit dans un environnement artistique imprégné de la passion du bois.

Dès son enfance, elle est donc initiée aux subtilités du travail du bois dans l’atelier de son père, où elle apprend à manier les outils et comprendre la matière vivante qu’est le bois.

Sa carrière artistique se situe dans la continuation de l’œuvre de son père : elle poursuit son travail en réalisant de petits objets de décoration, transmettant ainsi de l’héritage, de la technique ainsi que la passion du bois.

Ses œuvres, souvent des coupes, des vides-poches ou des boîtes sculptées se caractérisent par des formes libres, qui mêlent parties polies et brutes, jouant sur la dichotomie esthétique entre rusticité et abstraction.

Même si elle est influencée par son père, elle développe une sensibilité propre, plus sobre et épurée, en apportant une touche féminine et contemporaine à l’artisanat du bois.

En travaillant avec le bois massif et des essences nobles comme l’ébène, le noyer ou le palissandre, elle met en valeur l’artisanat d’art à travers ses sculptures réalisées à la main selon des formes souples et abstraites.

La finition des pièces est soignée, chaque pièce est longuement poncée, polie à la cire ou à l’huile, et permet de révéler la veine du bois comme un motif plastique à part entière.

Ses créations naviguent entre l’objet décoratif et la sculpture pure, brouillant ainsi les frontières entre art et artisanat.

Après le décès de son père en 1970, elle devient l’experte principale pour authentifier ses œuvres et joue un rôle crucial dans la préservation de son patrimoine artistique. Moins médiatisée que son père, elle incarne une approche intimiste et radicale de la création, proche de certains artistes japonais ou scandinaves de la même époque.

Aujourd’hui, les œuvres de l’artiste suscitent un intérêt certain aux enchères.

L’empreinte de Odile Noll sur sa période

Odile Noll incarne dans les années 1950 – 1970 une voie singulière dans le renouveau de l’artisanat d’art. À une époque marquée par l’essor du design industriel, Odile Noll défend un travail manuel, lent et centré sur la matière, qui est en lien direct avec l’héritage de l’atelier.

Elle reste fidèle à des matériaux nobles. Comme Pierre Chapo ou Charlotte Perriand, elle valorise le bois massif, mais dans une approche plus sculpturale et organique, qui est moins liée au mobilier structurel.

Elle s’impose également comme une parente esthétique du courant wabi-sabi, grâce à ses formes épurées, ses surfaces particulièrement brutes, son respect du matériau, elle évoque certains créateurs japonais contemporains comme George Nakashima.

Son parcours est à contre-courant : elle refuse le design industriel, contrairement à certains artistes comme Jean Prouvé, elle s’éloigne des logiques de série et de fonction, préférant l’objet unique et façonné à la main.

La dimension de son travail est artistique plus que fonctionnelle : son travail s’apparente davantage à celui de Joseph Savina ou Henri Navarre, qui explorent la frontière entre sculpture et arts appliqués.

Ses sculptures composent également un équilibre entre forme et silence : elle inscrit son œuvre dans une tradition du geste, de l’essence et du non-dit, se plaçant ainsi à l’opposé du spectaculaire ou du décoratif gratuit.

Elle se place ainsi dans la continuité de l’œuvre d’Alexandre Noll, qu’elle prolonge sans limiter son univers, et inscrivant sa propre signature dans l’histoire de la sculpture et du mobilier français.

Son impact est discret mais réel. Bien qu’elle n’ait pas cherché la visibilité des grandes figures du modernisme, son œuvre est aujourd’hui redécouverte pour sa cohérence formelle, sa force tactile et son intemporalité.

Elle est ainsi une référente dans la redéfinition de l’objet. Comme Andrée Putman dans un autre registre, elle a contribué à renouveler le regard des arts décoratifs du XXème siècle, en les tirant vers le domaine de la sculpture.

Reconnaître la signature de Odile Noll

Tous les objets produits par Odile Noll ne sont pas tous signés. De surcroît, il peut exister des copies, c’est la raison pour laquelle l’expertise de votre œuvre est importante.

Knowing the value of a work

S’il s’avère que vous possédez une œuvre de Odile Noll ou d’après l’artiste, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet.

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