Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Rosalba Carriera

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Cote et valeur de l’artiste Rosalba Carriera  

Rosabla Carriera est une artiste connue des amateurs de portraits. Sa visibilité sur le marché de l’art ne cesse de croître, sa cote est en train d’exploser et elle est de plus en plus demandée : on suppose que ses œuvres pourraient atteindre des montants inédits aux enchères.

Les artistes femmes du XVIème siècle, élèves dans les ateliers de grand maîtres incontestés, ont produit des œuvres extrêmement recherchées aujourd’hui.

En 2023, ton tableau Portrait d’Antonietta Gonsalvus a été vendu à hauteur de 1 250 000, tandis qu’il était estimé entre 80 000 et 120 000€.

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Style et technique d’une pastelliste

Rosalba Carreira (1673 – 1757) est une portraitiste vénitienne majeure du XVIIIème siècle pionnière du pastel en Europe.

Elle contribue à faire du pastel une technique noble et reconnue, tandis qu’elle était avant considérée comme mineure ou préparatoire. Son œuvre témoigne d’une maîtrise exceptionnelle de ce médium sec, qu’elle applique sur papier bleu ou vergé, souvent monté sur toile.

Elle superpose des couches très fines, sans estompe excessive, et permettant une lumière diffuse et vibrante. Carreira incarne l’élégance légère du XVIIIème siècle, avec des figures idéalisées, des poses souples et des visages lissés.

Les coloris sont doux et nacrés, dominés par des roses, des bleus céladon, des ivoires et des beiges. Il met l’accent sur la texture des étoffes, les poudrés des perruques et les reflets des bijoux, avec un sens aigu du détail.

Elle excelle dans les portraits de cour, de nobles et de commanditaires européens (princes, ambassadeurs ou encore femmes d’élite). Ses modèles sont souvent représentés dans un décor réduit, avec un fond neutre ou vaporeux, mettant l’accent sur le regard et l’expression.

Rosalba Carreira réalise également des figures allégoriques féminines proches de l’imaginaire galant et mythologique (Flore, Vénus, Musique). Son dessin sous-jacent est souvent très léger, voire absent, elle travaille le pastel en touches libres mais maîtrisées, avec des passages d’air entre les formes.

Les transitions de lumière sont subtiles, presque imperceptibles, conférent une atmosphère de velours à ses portraits. Sa touche est à la fois nerveuse dans la représentation des cheveux, et délicate dans les carnations, où elle excelle à rendre la rosée du teint.

Elle ne cherche pas la ressemblance photographique mais plutôt une présence élégante et apaisée. Ses œuvres sont reconnaissables par leur clarté lumineuse et leur délicatesse chromatique.

Son influence sera directe sur des artistes comme Chardin, Liotard, La Tour et plus largement sur la vogue du pastel dans toute l’Europe du XVIIIème siècle. Elle est restée longtemps l’une des figures les plus recherchées du Grand Tour, surtout par les amateurs britanniques.

La vie de Rosalba Carreira

Rosalba Carreira (1673 – 1757) est une artiste vénitienne emblématique du XVIIIème siècle qui est née à Venise en 1963 dans une famille modeste mais cultivée. Son père est fonctionnaire et sa mère dentellière.

Elle commence par travailler la miniature sur ivoire pour des boîtes à tabac, avant de se tourner vers le pastel, qui est alors peu valorisé. Elle ne reçoit aucune formation académique stricte, et est en grande partie autodidacte, apprenant par l’observation et la pratique.

Elle se fait connaître localement dès les années 1690 par ses portraits de jeunes femmes et de membres de la noblesse, et est alors soutenue par les milieux intellectuels et artistiques de la Sérénissime, notamment l’Académie des Arcades.

En 1705, elle devient membre de l’Académie de Saint Luc à Rome, ce qui confirme sa reconnaissance officielle en tant qu’artiste. Son art attire les élites du Grand Tour, surtout des britanniques et des français qui viennent poser pour elle ou lui acheter des œuvres.

En 1720, elle séjourne à Paris où elle peint plusieurs membres de la cour dont Louis XV enfant, et elle est élue à l’Académie royale de peinture et de sculpture. Elle reçoit de nombreuses commandes royales et princières, notamment d’Auguste III de Pologne et de Frédéric-Auguste de Saxe.

Elle réussit à vivre de son art sans passer par un mari ou un atelier dirigé par un homme, ce qui est rare à l’époque. Entourée de sa sœur Giovanna et de sa nièce, elle mène une existence familiale, studieuse et cosmopolite. Elle nourrit une correspondante abondante avec des collectionneurs, mécènes et intellectuels européens, notamment l’Abbé Conti.

C’est une artiste qui fait partie des rares femmes à avoir pu mener une carrière seule et à connaître le succès, comme Élizabeth Vigée le Brun, Clara Peeters ou Anne Vallayer-Coster.

A partir de 1746, elle commence à perdre la vue et devient totalement aveugle dans les dernières années de sa vie. Elle meurt à Venise en 1757, âgée de 84 ans, après une carrière longue et respectée.

Elle est aujourd’hui reconnue comme la grande portraitiste au pastel du XVIIIème siècle, et un bon nombre de ses œuvres sont conservées dans des collections européennes.

Focus sur Portrait d’une jeune femme tenant une rose, Rosalbla Carriera, vers 1720

Cette œuvre réalisée au pastel sur papier vergé et monté sur toile est conservée au Louvre et mesure 58 x 45 cm. Elle représente une jeune femme à mi buste, légèrement de trois quarts, le regard tourné vers le spactateur.

Elle tient une rose épanouie dans la main droite, et son geste attire l’œil vers sa pointrine découverte. Ses cheveux sont relevés en une coiffure sophistiquée, ornée de perles et d’un voile fin. Elle est vêtue d’un corsage bleu pâle, à l’étoffe satinée, ouvert sur une mousseline transparente.

Le pastel est appliqué en couches fondues, sans traits visibles, donnant une carnation diaphane et veloutée. La rose est tendue avec un travail très fin du blanc et du rouge, lumineuse sans être trop définie, et proche d’une touche impressionniste avant l’heure.

L’éclairage est doux, venu de face, et souligne le modelé délicat du visage sans pour autant créer d’ombre marquée. Le fond est neutre, poudré, et met en valeur la figure tout en suggérant une atmosphère vaporeuse.

Le visage ne recherche pas la ressemblance spécifique mais propose un modèle de beauté idéalisée, doux et équilibré. La douceur des teintes pastel (rose, ivroire et bleu pâle) crée une harmonie tonale raffinée, qui est la signature de Carriera.

Ce type de portrait était très recherché par les amateurs du Grand Tour, notamment les anglais et les allemands. L’œuvre représente un moment charnière dans l’histoire du pastel, qui est désormais considéré comme un médium artistique à part entière.

Elle illustre parfaitement le style rococo vénitien, tout en anticipant la sensibilité du portrait bourgeois du siècle des Lumières.

Reconnaître la signature de Rosalba Carreira

L’artiste ne signe pas nécessairement ses œuvres, c’est pourquoi l’expertise reste nécessaire afin de s’assurer de l’authenticité de votre bien.

Comment connaître la valeur d’une œuvre

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