Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Rachel Ruysch

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Cote et valeur de l’artiste Rachel Ruysch

Rachel Ruysch est une artiste connue des amateurs de toiles impressionnistes. À présent, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs.

Ses huiles sur toile sont particulièrement prisées, surtout par les acheteurs néerlandais, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 1 190€ et 1 631 700€, un delta important mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l’artiste.

En 2013, son huile sur toile Nature morte de roses, tulipes, un tournesol et autres fleurs dans un vase en verre avec une abeille, un papillon et d’autres insectes sur un rebord en marbre a été vendue à hauteur de 1 631 700€, tandis qu’elle était estimée entre 1 100 000 et 1 750 000€. Sa cote est en hausse.

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Style et technique de l’artiste Rachel Ruysch

Rachel Ruysch (1664 – 1750) est une peintre hollandaise du siècle d’or. Elle adopte une approche naturaliste et scientifique en observant minutieusement la faune et la flore. Elle représente chaque espèce avec exactitude (tiges, pétales, insectes) sans idéalisation mais avec une précision quasi botanique.

Elle subit une influence scientifique puisqu’elle est la fille d’un anatomiste botaniste, elle a donc accès aux collections de son père et à des jardins botaniques, nourrissant ses peintures d’un savoir rigoureux.

La technique picturale est raffinée ; elle utilise des brosses fines et des détails (filaments, nervures, veines, ailes translucides) avec un finir clair, doux et sans défauts.

Elle fait un usage innovant de matériaux naturels, intégrant parfois de la mousse réelle ou des ailes de papillons afin de texturer la toile, renforçant ainsi son réalisme.

Le fond est généralement sombre afin de mettre en valeur les couleurs vives et le modelé délicat des fleurs et insectes. Anne Vallayer Coster reprendra ce principe, mais aussi plus tard Henri Fantin-Latour et Victoria Fantin-Latour.

Elle choisit souvent de rompre la symétrie stricte par des compositions dynamiques, équilibrant de cette manière spontanéité et rigueur. Elle vise une harmonie chromatique en utilisant une palette subtile, avec des dominantes de blancs, roses et vertes, créant ainsi des bouquets vibrants et lumineux.

Ses œuvres se démarquent par une fusion des genres : ses natures mortes appartiennent à la fois à la tradition baroque et à l’esprit rococo décoratif, alliant réalisme scientifique et élégance picturale.

Chaque œuvre devient un microcosme, avec insectes, mousses, fruits et fleurs de saisons différentes, évoquant entre autres le temps et la vanité.

La vie de Rachel Ruyst

Rachel Ruyst est née à la Haye dans une famille intellectuelle : son père, Frederik Ruysch, est un célèbre anatomiste botaniste.

Elle est très tôt initiée au dessin scientifique et à l’observation de la nature grâce aux collections botaniques et anatomiques de son père. A 15 ans, elle devient l’élève du peintre Willem van Aelest à Amsterdam, qui l’initie à la peinture de nature mortes, au clair-obscur ainsi qu’aux arrangements floraux.

Il développe un style personnel, très détaillé et vivant, centré sur les compositions florales avec insectes, fruits et coquillages. Dans les années 1680, elle est reconnue comme une peintre accomplie, signant ses œuvres (ce qui était très rare pour une femme à l’époque.

Elle travaille pour de riches marchands, collectionneurs et amateurs d’art, et ses œuvres sont prisées dans les Provinces-Unies et en Allemagne.

En 1708, elle est nommée peintre officielle de l’électeur palatin Jean-Guillaume à Düsseldorf, et y travaille pendant plus d’une décennie.

Lorsqu’elle revient à Amsterdam, elle continue à peindre pour une clientèle prestigieuse, jusqu’à la fin de sa vie.

Sa carrière s’étend sur presque 70 ans, ce qui est tout à fait exceptionnel dans l’histoire de l’art au XVIIème siècle.

Elle épouse le peintre d’ornement Juriaen Pool en 1693, et aura dix enfants (dont plusieurs mourront jeunes). Elle parvient à concilier une carrière de peintre indépendante et une vie de famille nombreuse, ce qui suscite l’admiration de ses contemporains.

Elle meurt e, 1750, à l’âge de 86 ans, après une longue carrière marquée par le succès et la reconnaissance. Elle est oubliée au XIXème siècle puis redécouverte au XXème comme l’une des rares femmes peintres majeures du siècle d’or hollandais, aux côtés de Judith Leyster.

Aujourd’hui, elle reste l’une des artistes femmes les plus appréciées de la peinture ancienne, aux côtés de Sophie Allart et Adélaïde Labille-Guiard.

Focus sur Vase of Flowers, Rachel Ruysch, vers 1700

Vase of Flowers de Rachel Ruysch est une huile sur toile conservée au Rijksmuseum à Amsterdam, qui mesure environ 75 x 60 cm. Elle représente un somptueux bouquet de fleurs de différentes saisons dans un vase posé sur un rebord de pierre, avec insectes et éléments naturels.

Le bouquet réunit pivoines, tulipes, roses, campanules, digitales et œillets (certaines fleurs ne pouvant coexister naturellement).

L’artiste les traite avec un sens aigu du détail : chaque pétale et chaque nervure de feuille est restituée avec finesse, sans stylisation. Elle représente aussi des insectes (scarabée, papillon, mouche) qui ajoutent une touche de réalisme et rappellent l’influence de son père, anatomiste et naturaliste.

L’arrangement est dynamique, les tiges se croisent en diagonale, les fleurs s’échappent du vase, créant un effet de foisonnement naturel mais maîtrisé. Le fond est sombre, typique de son style, il valorise la clarté des fleurs et accentue le contraste chromatique. Elle joue également sur les effets de profondeur en superposant les plans, et en travaillant avec des jeux d’ombre et de lumière subtilement dosés.

Elle utilise une palette riche mais naturelle, des dégradés de blancs, jaunes, roses, rouges, bleus et verts froids. Chaque teinte est modulée avec soin pour évoquer transparence, épaisseur, fraîcheur ou vieillissement de la fleur. La lumière rasante donne une dimension presque tactile de la matière végétale.

Malgré la beauté du bouquet que l’artiste a voulu transmettre, certains indices (fleurs fanées, présence d’un papillon nocturnes) sont là pour rappeler le thème de la vanité et du temps qui passe.

L’œuvre équilibre de cette manière naturalisme scientifique et esthétique baroque, en illustrant l’art de faire dialoguer observation et composition. Ce tableau incarne par conséquent l’aboutissement de la nature morte florale hollandaise, tout en affirmant la signature singulière de Rachel Ruysch.

Recognizing the artist's signature

Rachel Ruysch ne signe pas nécessairement ses œuvres. Il peut exister des copies, c’est pourquoi l’expertise reste importante.

Knowing the value of a work

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