Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de René Duvillier

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Cote et valeur de l’artiste René Duvillier

Considéré comme l’un des artistes abstraits les plus célèbres du XXème siècle, René Duvillier laisse derrière lui une identité artistique propre. Cet héritage se compose principalement d’huiles sur toile au format assez grand.

Now, with prices for his works rising under auctioneers' gavels, his stock is on the rise.

Ses toiles et autres œuvres sont particulièrement prisées, notamment par les acheteurs français, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 30€ et 12 000€, un delta considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Duvillier.

En 2021, une composition monochrome intitulée Luminaire sur la mer, et datant de 1963 a été vendue à hauteur de 12 000€ en 2024, tandis qu’elle était estimée entre 3 000 et 5 000€.

Order of value from a simple work to the most prestigious 

La vie de René Duvillier

René Duvillier naît en 1929 à Châteauroux. Il se forme à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Très tôt, il s’oriente vers l’abstraction, explorant la couleur et le geste. L’artiste est principalement connu pour son appartenance à l’abstraction lyrique, qui marque profondément son œuvre. 

On peut qualifier son parcours de libre. Il porte une attention particulière à la matière mais aussi aux effets de transparence. Duvillier est très influencé par l’abstraction d’après-guerre et l’art informel, même s’il conserve une approche instinctive de la peinture. Ceci témoigne d’une grande sensibilité au mouvement et à la lumière. 

L’artiste adopte un rapport physique à la toile et privilégie les grands formats – influencé sur ce point par l’expressionnisme abstrait, en conservant une certaine organisation dans l’espace. 

Il s’installe en Bretagne, où il puise une inspiration forte dans la mer et le vent, tout en restant attaché à Paris, où il expose régulièrement. Il voyage aussi en Afrique du Nord, où il découvre de nouvelles lumières et de vastes horizons, qui enrichissent sa palette. 

Son regard est tourné vers les éléments (beaucoup de forces naturelles, de flux et de vibrations comme dans l’abstraction lyrique), mais aussi vers l’énergie du monde, qu’il exprime à travers des compositions puissantes et gestuelles. 

Il se consacre pleinement à la peinture, développant une œuvre qui révèle une fascination pour le mouvement et l’espace. 

Duvillier se distingue donc par une trajectoire marquée par l’expérimentation, qui associe liberté du geste et profondeur des couleurs. Comme de nombreux artistes de son époque, il est l’auteur d’une œuvre qui oscille entre force et sensibilité. 

Il mélange les influences, traduisant l’élan du monde avec une grande intensité, mais aussi en s’imposant comme l’un des peintres abstraits les plus remarquables de son temps.

La vie de René Duvillier

René Duvillier naît en 1929 à Châteauroux. Il se forme à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Très tôt, il s’oriente vers l’abstraction, explorant la couleur et le geste. L’artiste est principalement connu pour son appartenance à l’abstraction lyrique, qui marque profondément son œuvre. 

On peut qualifier son parcours de libre. Il porte une attention particulière à la matière mais aussi aux effets de transparence. Duvillier est très influencé par l’abstraction d’après-guerre et l’art informel, même s’il conserve une approche instinctive de la peinture. Ceci témoigne d’une grande sensibilité au mouvement et à la lumière. 

L’artiste adopte un rapport physique à la toile et privilégie les grands formats – influencé sur ce point par l’expressionnisme abstrait, en conservant une certaine organisation dans l’espace. 

Il s’installe en Bretagne, où il puise une inspiration forte dans la mer et le vent, tout en restant attaché à Paris, où il expose régulièrement. Il voyage aussi en Afrique du Nord, où il découvre de nouvelles lumières et de vastes horizons, qui enrichissent sa palette. 

Son regard est tourné vers les éléments (beaucoup de forces naturelles, de flux et de vibrations comme dans l’abstraction lyrique), mais aussi vers l’énergie du monde, qu’il exprime à travers des compositions puissantes et gestuelles. 

Il se consacre pleinement à la peinture, développant une œuvre qui révèle une fascination pour le mouvement et l’espace. 

Duvillier se distingue donc par une trajectoire marquée par l’expérimentation, qui associe liberté du geste et profondeur des couleurs. Comme de nombreux artistes de son époque, il est l’auteur d’une œuvre qui oscille entre force et sensibilité. 

Il mélange les influences, traduisant l’élan du monde avec une grande intensité, mais aussi en s’imposant comme l’un des peintres abstraits les plus remarquables de son temps.

Focus sur Marine, René Duvillier

Marine de René Duvillier se caractérise par une approche libre de la couleur et du mouvement. La toile est imprégnée de nuances bleutées et grisées, qui traduisent la force et l’instabilité de la mer. L’artiste est principalement connu pour ses compositions abstraites, qui captent l’énergie des éléments avec une grande intensité. 

On peut qualifier cette œuvre de vibrante. Duvillier porte une attention particulière aux variations chromatiques mais aussi aux jeux de matières. Il superpose les couches de peinture, créant des effets de profondeur et de fluidité.

L’influence de l’abstraction lyrique est très présente, même si son geste reste personnel. Ceci témoigne d’une volonté de traduire le mouvement plutôt que la forme. 

L’artiste adopte une touche ample et spontanée – influencé sur ce point par les grands formats de l’après-guerre, tout en conservant une certaine harmonie dans la composition. 

 Sa technique est maîtrisée à la fois dans l’application des pigments et dans le travail des textures, il équilibre les contrastes avec subtilité, ce qui lui permet de restituer une sensation de mouvement et d’espace.

Pour cette toile, il privilégie les nuances profondes et les effets de transparence, ce qui confère à la mer une présence à la fois puissante et évanescente.  

Son regard est tourné vers les forces naturelles (beaucoup d’eau, de vent et de lumière comme dans ses autres marines), mais aussi vers l’énergie brute du paysage, où il cherche à capter l’essence plus que la représentation. 

Il travaille aussi sur d’autres sujets abstraits, mais les marines occupent une place importante dans son œuvre. Elles révèlent chez Duvillier une fascination pour l’infini et le mouvement. 

L’artiste se distingue donc par une approche instinctive de la peinture, qui combine la spontanéité du geste à une recherche de profondeur. Comme de nombreux peintres de l’abstraction lyrique, il est l’auteur d’une œuvre qui oscille entre matière et lumière. 

Il mélange les influences, traduisant l’énergie du monde avec une grande liberté, mais aussi en s’imposant comme l’un des peintres abstraits les plus sensibles à la force des éléments.

L’empreinte de René Duvillier sur sa période  

René Duvillier s’impose comme une figure marquante de l’abstraction lyrique. Son œuvre se caractérise par une recherche constante du mouvement et de la matière. L’artiste est principalement connu pour sa capacité à traduire l’énergie du monde à travers une gestuelle libre et instinctive.  

On peut qualifier son empreinte de singulière. Il porte une attention particulière aux forces naturelles mais aussi aux vibrations de la couleur.

Duvillier est très influencé par l’abstraction d’après-guerre et l’expressionnisme abstrait, même s’il développe un langage personnel. Ceci témoigne d’une volonté de dépasser les courants établis pour explorer une peinture plus intuitive. 

L’artiste adopte une approche physique de la toile et privilégie les grands formats – influencé sur ce point par les recherches gestuelles de son époque, en conservant une certaine rigueur dans l’équilibre des masses. 

Son œuvre s’inscrit dans une période où la peinture abstraite cherche à exprimer l’élan vital et les éléments primordiaux. Il contribue à renouveler le rapport entre la couleur et l’espace, en développant une vision où la nature devient une force intérieure plutôt qu’un motif figuratif. 

 Il travaille aussi sur des thèmes liés aux paysages, aux marines et aux forces telluriques, qui révèlent chez lui une sensibilité proche d’un lyrisme pictural. 

 Duvillier se distingue donc par une approche qui allie spontanéité et maîtrise, donnant à son œuvre une place essentielle dans le paysage de l’abstraction lyrique. Comme de nombreux artistes de cette génération, il est l’auteur d’une peinture qui oscille entre émotion et construction. 

Il mélange les influences, capturant l’énergie du monde avec une intensité remarquable, mais aussi en s’imposant comme l’un des peintres abstraits les plus authentiques de son époque, aux côtés de Debré, Hartung ou Mathieu.

Recognizing the artist's signature

René Duvillier signe très souvent ses œuvres, la plupart du temps en bas du tableau, dans une couleur qui contraste avec le fond.

Knowing the value of a work 

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