Cote et valeur des dessins, peintures, céramiques de Anne Dangar

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Par la suite, si vous désirez vendre votre œuvre, nous vous orienterons vers le meilleur dispositif possible pour en obtenir un prix optimal.

Cote et valeur des œuvres de Anne Dangar  

Anne Dangar est une artiste française assez connu des amateurs de peinture et de céramique. Si vous possédez une de ses œuvres, sa valeur est peut-être supérieure à ce que vous pensez. Sur le marché de l’art, les prix des œuvres de Dangar peuvent être très élevés au marteau des commissaires-priseurs.

Ses céramiques sont particulièrement prisées par les acheteurs français et américains et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 700 € et 10 500€, un écart assez conséquent, mais qui en dit beaucoup sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l’artiste.

En 2018, un vase pansu à deux anses, a été vendu à hauteur de 10 500€ tandis qu’il était estimé entre 2 500 et 3 500€, soit plus de quatre fois l’estimation basse, ce qui laisse deviner le fort potentiel des œuvres de l’artiste sur le marché des enchères.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de Anne Dangar   

Anne Dangar (1885 – 1951) est une artiste australienne majeure du mouvement cubiste, redécouverte aujourd’hui et principalement active en France.

Elle est formée à la Julian Ashton Art School de Sydney, puis à l’Académie André Lhote à Paris, où elle choisit d’adopter les principes du cubisme.

Elle est grandement influencée par Albert Gleizes, et participe à la communauté artistique de Moly – Sabata que l’artiste a fondé, intégrant ses théories sur la translation et la rotation des formes.

Son œuvre s’impose comme une fusion des traditions, mélangeant motifs géométriques du cubisme avec des éléments de l’art populaire français, celtique et islamique.

Anne Dangar découvre la céramique après la peinture, et produit des céramiques vernissées, utilisant des techniques traditionnelles de poterie, notamment la cuisson au four à bois, afin de créer des pièces utilitaires ornées de motifs cubistes.

Sur ses céramiques, elle utilise la technique du dessin au pochoir, afin d’appliquer des motifs géométriques sur ses céramiques, facilitant la reproduction de designs complexes. Elle travaille avec des argiles et des émaux locaux, intégrant des couleurs naturelles et des textures rustiques à ses œuvres.

Dangar développe ainsi un style unique parfois appelé « cubisme rustique », combinant la rigueur du cubisme avec la chaleur de l’artisanat traditionnel. Elle fait appel à des motifs récurrents, intégrant des spirales, des croix, des entralacs et des représentations stylisées de figures humaines et animales.

Elle créé des objets utilitaires (plats, pichets, soupières) qui transcendent leur usage quotidien par leur valeur esthétique.

La vie de Anne Dangar  

Anne Dangar (1885 – 1951) est une artiste australienne née à Kempsey, en Nouvelle-Galles du Sud (Australie). Elle est une figure centrale du dialogue entre cubisme et arts appliqués.

Élève à la Julian Ashton Art School à Sydney, elle se forme à des techniques assez traditionnelles et figuratives dans un haut lieu de la formation artistique australienne. Elle enseigne ensuite au Syndey Church of England Girls Grammar School et milite déjà pour un art alliant rigueur formelle et sens du quotidien.

En 1926, elle s’installe en France et vient se former à l’Académie André Lhote, où elle découvre le cubisme structuré et théorisé. En 1930, elle rejoint la communauté de Moly Sabata, fondée par Gleizes, où elle peut expérimenter un art de la synthèse entre tradition et modernité.

Dans les mêmes années, elle s’éloigne de la peinture de chevalet afin de se consacrer à la céramique cubiste, qu’elle considère comme un art total.

Elle vit et travaille dans la communauté de Moly-Sabata (Ardèche), et mène une vie simple, proche de la terre et des matériaux. Sa vie est très documentée grâce aux correspondances qu’elle nourrit avec ses amis australiens (notamment Grace Crowley et Dorrit Black), dans laquelle elle expose ses idées artistiques et spirituelles.

C’est une pédagogue de l’art moderne, son influence sur la scène australienne passe aussi par ses lettres, qui ont diffusé en Australie les idées du cubisme et de l’art appliqué.

Elle meurt en 1951 en Ardèche. Longtemps oubliée, elle est redécouverte plus tard dans le XXème siècle comme une figure pionnière de l’art moderne australien et une passeuse des formes entre Europe et Océanie.

Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans plusieurs musées australiens, dont la National Gallery of Australia, et son influence est désormais reconnue dans les cercles de l’art moderne et décoratif.

Focus sur Decorated Bowl, Anne Dangar, vers 1935 – 1940

Decorated Bowl est une céramique émaillée emblématique du style « cubiste rustique » de l’artiste. Il s’agit d’un objet utilitaire, pensé pour un usage domestique, mais transcendé par son traitement plastique.

Sa fonction est affirmée dans la mesure où l’œuvre n’est pas décorative au sens luxueux, mais assume son ancrage dans le geste et la matière, dans l’esprit du mouvement Arts & Crafts. Le décor géométrique est stylisé, Anne Dangar y intègre un réseau de formes simples (triangles, spirales, lignes brisées) agencées selon une logique de rotation et de rythme dynamique.

Les motifs rappellent les principes de translation et de superposition propres au langage cubiste développé et enseigné par Gleizes.

Le support conserve une texture légèrement granuleuse, artisanale, et l’émiail, posé par pochoir, reste mat ou légèrement satiné à certains endroits. Les couleurs utilisées sont assez sourdes (brun, crème, vert olive, ocre) qui s’harmonisent avec le matériau brut.

Le tracé est volontairement irrégulier, les lignes ne cherchent pas la perfection mécanique, mais expriment un souffle vivant.

A travers cette œuvre, Anne Dangar partage une volonté de fusionner art et vie quotidienne, sans hiérarchie entre l’esthétique et le fonctionnel.

On retrouve à la fois les principes modernes du cubisme et les échos de la poterie populaire vernaculaire, notamment méditerranéenne ou islamique.

L’empreinte de Anne Dangar sur sa période

L’œuvre d’Anne Dangar dresse un lien entre l’art moderne et l’artisanat. C’est une pionnière du cubisme appliqué, qui transpose les principes cubistes (formes décomposées, rythmes géométriques, abstraction structurée) aux arts décoratifs, en particulier la céramique.

Elle rompt avec la hiérarchie Beaux-Arts / arts décoratifs. A une époque où le figuratif reste dominant en Australie, elle choisit volontairement l’objet du quotidien comme support d’innovation artistique.

Anne Dangar est un membre actif de Moly-Sabata : dans cette communauté fondée par Albert Gleizes, elle contribue à forger une utopie artistique fondée sur le travail manuel, la spiritualité et la simplicité.

C’est une figure de transmission entre Europe et Australie, elle diffuse les idées modernes à distance, à travers sa correspondance avec des artistes australiens, elle joue un rôle de médiatrice intellectuelle, transmettant en Australie les innovations du cubisme français.

En choisissant de vivre en Ardèche, une zone rurale de la France, hors des capitales artistiques, elle affirme une posture d’indépendance qui résonne avec les avant-gardes spirituelles du XXème siècle.

Elle s’impose également comme un élément précurseur du renouveau de la céramique : son approche expérimentale, artisanale et géométrique de la céramique anticipe des tendances réhabilitées au XXème siècle (Studio Pottery, Bahaus, art brut).

Sa redécouverte est tardive mais essentielle. Même si l’artiste reste marginale de son vivant, son œuvre est aujourd’hui reconnue pour son originalité radicale, sa dimension interculturelle et son engagement éthique dans l’acte de créer.

Aujourd’hui, son œuvre réclame une attention constante car elle promet des beaux résultats aux enchères, comme celles de Claude Lalanne, Alice Colonieu ou Dani Ruelland. 

Reconnaître la signature de Anne Dangar  

Tous les objets produits par Anne Dangar ne sont pas tous signés. De surcroît, il peut exister des copies, c’est la raison pour laquelle l’expertise de votre œuvre est importante.

Connaître la valeur d’une œuvre

S’il s’avère que vous possédez une œuvre de Anne Dangar ou d’après l’artiste, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet.

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Si vous considérez vendre votre œuvre, vous serez également accompagnés par nos spécialistes afin de bénéficier d’alternatives pour la céder au meilleur prix possible, prenant en compte les inclinations du marché.