Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Paul Klee

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Cote et valeur de l’artiste Paul Klee

Considéré comme l’un des chefs de file de l’expressionnisme, Paul Klee laisse derrière lui un répertoire artistique unique et colossal pour l’histoire de l’art. Cet héritage se compose de peintures, de dessins-aquarelles et d’estampes.

A présent, les prix de ses œuvres atteignent des montants inédits au marteau des commissaires-priseurs. Ses tableaux sont particulièrement prisés et le prix auquel ils se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 10€ et 1 939 0000€, un delta considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Paul Klee.

En 2022, une composition polychrome intitulée Bunte Landschaft datant de 1928 a été vendue à hauteur de 3 989 000€ tandis qu’elle était estimée entre 1 196 700 et 1 795 000€.

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Style et technique de l’artiste Paul Klee

L’œuvre de Paul Klee se caractérise avant tout par un polymorphisme stylistique. Elle revendique un éclectisme formel, qui résulte d’une synthèse personnelle entre plusieurs courants du XXème siècle (expressionnisme, cubisme, surréalisme, abstraction lyrique).

Sa pratique échappe à toute classification univoque, ce qui contribue aussi à sa singularité dans l’histoire de l’art moderne.

Paul Klee conçoit la peinture comme un langage de signes régis par des lois de compositions internes. Il développe une grammaire plastique rigoureuse, fondée sur des réseaux de lignes, de grilles ou de rythmes colorés qui organisent l’espace pictural selon une logique musicale ou architectonique.

L’artiste ayant reçu une formation musicale approfondie, il transpose dans sa peinture des structures rythmiques, contrapuntiques et harmoniques. L’œuvre devient ainsi une partition visuelle, dans laquelle les couleurs et les formes se répondent selon une temporalité propre.

Klee fait preuve d’une inventivité technique constante, explorant une grande variété de supports (toile, papier, carton, toile de jute) mais aussi de procédés (aquarelle, huile, détrempe, encre, pastel et gravure).

Il recourt fréquemment à des superpositions de couches translucides, à des techniques mixtes ou encore à des effets de grattage et de hachurage.

Le peintre conçoit la couleur pensée comme phénomène organique : elle n’est pas traitée de manière illusionniste mais comme une substance vivante. Elle est souvent utilisée en aplats modulés, en dégradés subtils ou en juxtapositions de tons complémentaires, ce qui traduit une réflexion chromatique nourrie par la théorie de Goethe et les recherches du Bahaus.

Son espace pictural est non-illusionniste, il rejette la perspective traditionnelle au profit d’un espace conceptuel, où les plans s’articulent librement selon les logiques internes. L’absence de profondeur mimétique favorise une lecture symbolique ou poétique de l’image.

L’iconographie est hybride : son univers est peuplé de figures humaines et schématiques, d’animaux stylisés et de formes architecturales archaïques, de signes pseudo-écriturels et de motifs cosmologiques. Ces éléments sont organisés selon une syntaxe plastique qui évoque à la fois l’art primitif et les systèmes symboliques anciens.

En tant que Professeur au Bahaus, Paul Klee a élaboré une théorie de la création artistique fondée sur la genèse des formes dans la nature, qu’il transpose dans ses enseignements et dans ses carnets. Il pense aussi son œuvre comme un acte de connaissance.

Paul Klee, sa vie, son œuvre

Paul Klee (1879-1940), artiste allemand, est devenu une figure incontournable du monde de l'art du XXe siècle. Né à Münchenbuchsee, près de Berne, dans une famille germano-suisse de musiciens, il baigne très tôt dans un milieu culturel.

Son père, professeur de musique, et sa mère, chanteuse, jouent un rôle structurant dans sa sensibilité artistique. Après une hésitation entre carrière musicale et picturale, il s’oriente finalement vers les arts plastiques et intègre l’Académie des Beaux-Arts de Munich en 1898, où il suit les cours de Franz von Stuck.

Il y développe une maîtrise du dessin académique, tout en se montrant rapidement critique à l’égard de l’académisme. Entre 1901 et 1914, Klee mène une période d’exploration intensive, tant en termes techniques qu’iconographiques.

En 1901, un voyage décisif en Italie renforce son intérêt pour l’art ancien, tandis que son séjour en Tunisie en 1914 avec August Macke et Louis Moillet opère un tournant lumineux dans sa peinture, marquant une révélation quant à la puissance expressive de sa couleur.

Lorsqu’il revient à Munich, il rejoint le groupe expressionniste Die Blaue Reiter aux côtés de Kandinsky et Marc, sans s’identifier totalement à ses orientations spirituelles.

Il développe un langage personnel, distinct des dogmes des mouvements auxquels il est associé. En 1921, il est nommé professeur au Bahaus de Weimar, où il enseigne jusqu’en 1931 (à Weimar puis Dassau).

Il y élabore une pédagogie innovante fondée sur l’analyse des formes naturelles, synthétisée dans ses cours théoriques et carnets, aujourd’hui considérés comme fondamentaux dans l’histoire de la pensée plastique moderne.

"L'art ne reproduit pas le visible, il le rend visible." Paul Klee, conférence de 1920.

Pendant l’entre-deux guerres, il bénéficie d’une reconnaissance internationale croissante, exposant à Paris, New-York, et dans plusieurs grandes villes européennes. Ses œuvres intègrent d’importantes collections publiques et privées dans les années 1920.

En 1933, après l’arrivée au pouvoir d’Hitler, Paul Klee est démis de ses fonctions à l’Académie de Düsseldorf, et ses œuvres sont qualifiées « d’art dégénéré ». Il quitte l’Allemagne et se réfugie en Suisse, à Berne, où il continue à travailler seul.

Malgré sa maladie, la sclérodermie, il maintient une activité créatrice intense jusqu’à sa mort en 1940. Sa production des dernières années est plus épurée, souvent teintée d’ironie ou de gravité, ce qui témoigne d’une sublimation plastique du pathos et d’une réduction des formes à leur essence symbolique.

Il est aujourd’hui reconnu comme une figure centrale de la modernité artistique, dont l’œuvre a influencé aussi bien les avant-gardes abstraites que les réflexions contemporaines sur le rapport entre image, signe et musique.

Segmentation du marché et cote de l’artiste

Paul Klee est aujourd’hui considéré comme l’un des piliers de l’art moderne européen, aux côtés de Kandinsky, Magritte, Picasso et Matisse. Son œuvre bénéficie d’une reconnaissance institutionnelle internationale, soutenue par une présence massive dans les collections muséales et dans les grandes expositions historiques consacrées à l’abstraction et à l’avant-garde.

Le marché de Klee est très structuré, avec une segmentation nette entre les œuvres majeures sur toile ou carton (gouaches, huiles, techniques mixtes) et les travaux sur papier plus modestes (dessins, aquarelles, esquisses), qui constituent une part importante de sa production.

Ce morcellement permet de couvrir plusieurs gammes de prix, tout en maintenant une haute exigence qualitative. Les pièces issues de la période du Bahaus (1912 – 1931), de l’entre-deux guerres et de la production tardive (1935 – 1940), surtout les œuvres de grand format et à forte charge symbolique atteignent les plus hauts niveaux de valorisation, qui sont souvent supérieurs à 3 ou 5 millions d’euros sur le marché international.

Le marché de Klee est fortement internationalisé, avec une concentration des transactions dans les places majeures du marché de l’art moderne (New-York, Londres, Paris, Zurich et Hong Kong).

Les maisons de ventes telles que Christie’s, Sotheby’s et Koller assurent la circulation régulière de ses œuvres à forte valeur. La cote de Paul Klee est stable et historiquement ascendante, portée par une demande institutionnelle soutenue, une offre mesurée et une rareté relative des œuvres de premier ordre.

La valeur perçue repose autant sur le statut historique de l’artiste que sur la richesse conceptuelle et esthétique de son œuvre. Le marché secondaire est très actif, notamment pour les œuvres sur papier, qui se vendent régulièrement entre 50 000 et 500 000€, selon le format, la technique, la date, la provenance et la documentation.

Les pièces signées et datées issues de corpus bien référencés comme le catalogue raisonné de l’artiste suscitent l’intérêt des collectionneurs exigeants et des institutions. La présence d’un centre de recherche dédié (Zentrum Paul Klee), l’existence d’un catalogue raisonné exhaustif ainsi que la recherche constante sur les carnets et écrits théoriques renforcent la légitimité académique et la confiance des acquéreurs.

Cela permet de donner à l’œuvre une dimension patrimoniale fortement sécurisée sur le long terme. Les acquéreurs sont principalement des collectionneurs d’art moderne de haut niveau, souvent orientés vers les avant-gardes européennes. Le marché attire également des institutions muséales, des fondations privées et des collectionneurs sensibles aux dimensions intellectuelles et pédagogiques de l’œuvre.

Le marché est régulé et protégé, l’ensemble du corpus est aujourd’hui étroitement surveillé par des experts et fondations, ce qui limite la circulation de faux et préserve l’intégrité du marché.

Reconnaître la signature de Paul Klee

Les peintures de Paul Klee sont en général signées et datées en bas à droite du tableau.

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