Cote et valeur des sculptures, bronzes animaliers de André Vincent Becquerel

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Cote et valeur de l’artiste André Vincent Becquerel     

André Vincent Becquerel est un sculpteur animalier assez connu des amateurs de ce type d’oeuvres. Il n’a pas une forte présence sur le marché de l’art mais ses oeuvres connaissent un succès croissant.

His legacy therefore consists mainly of sculptures in a variety of materials, especially bronze. Today, the prices of his works are steadily rising under the auctioneer's hammer.

Ses sculptures sont prisées surtout par les acheteurs européens, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 20€ et 26 000€, un delta considérable, qui en dit long cependant sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de André Vincent Becquerel.

En 2011, une de ses sculptures en bronze, Deux panthères, a été vendue à hauteur de 26 000€ tandis qu’elle était estimée entre 7 000 et 10 000€.

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Style et technique de l’artiste André Vincent Becquerel

André Vincent Becquerel (1893 – 1981) est un sculpteur animalier français actif dans la première moitié du XXème siècle. Son esthétique se situe à l’intermédiaire entre naturalisme Art déco et stylisation moderne. Il recherche dans son œuvre un équilibre entre observation du réel, ligne tendues et simplification des volumes.

Les sujets qu’il privilégie sont les félins (panthères, lionnes), les cerfs chiens et oiseaux de proie. Les attitudes de ses sujets sont dynamiques mais contrôlées, avec de la marche, des bonds et une course retenue. Les silhouettes sont profilées et modelées afin de créer une impression de vitesse ou de tension interne.

L’artiste donne une grande importance au rythme des lignes dorsales, aux courbes continues et aux diagonales élégantes. L’anatomie est précise avec une étude des muscles, tendons, et reliefs osseux indiqués avec sobriété.

Becquerel évite l’excès de détails, il privilégie une lecture fluide du corps animal, fidèle mais stylisé. Il travaille avec des préparations par modèles en plâtre soigneusement travaillés. Ses sculptures sont fondues par des fonderies parisiennes reconnues (Susse Frères, Valsuani …)

Ses œuvres sont surtout conçues en format moyen, adaptées à la sculpture de salon Art déco. Il travaille sur la compacité des masses avec des corps ramassés, un centre de gravité clair et des volumes simplifiés pour accentuer la tension musculaire.

Il utilise des patines Art déco classiques, avec des bruns profonds, des bruns rouges ou des patines nuancées. La surface est polie ou semi-polies, soulignant les lignes de force du corps animal.

Les tirages anciens sont nets, précis, avec une grande finesse dans les zones sensibles (museau, pattes, oreilles). Les compositions longitudinales prédominent, avec des animaux en action alignés sur un axe horizontal fort.

André Vincent Becquerel utilise peu d’éléments narratifs, les animaux sont représentés dans une pureté formelle et sans décor. Son œuvre se caractérise par une élégance contrôlée, typique de l’Art déco animalier.

L’œuvre de l’artiste apporte une contribution déterminante à la tradition française de la sculpture animalière du XXème siècle, dans la continuité de Mène, Pompon et Jouve, mais avec une sensibilité propre.

La vie de André Vincent Becquerel  

André Vincent Becquerel (1893 – 1981) est un artiste français né à Paris, dans un environnement propice aux arts appliqués. Il se forme à l’École des Beaux-Arts de Paris, où il étudie la sculpture dans la tradition naturaliste française.

Il est très tôt attiré par la zoologie et le dessin animalier, qu’il pratique dans les jardins zoologiques parisiens. Il commence à exposer au Salon des Artistes Français dans les années 1920, et se spécialise très rapidement dans la sculpture animalière, un domaine en plein essor dans le contexte de la modernité Art déco.

L’intérêt du public se manifeste pour ses félins et animaux de chasse, à la fois naturalistes et stylisés. Il devient l’un des représentants réguliers de la sculpture animalière Art déco aux côtés de Sandoz, Godchaux ou Guyot, et reçoit des commandes privées pour des sculptures de salon, des trophées ou des pièces de son œuvre en bronze.

Il participe activement à la diffusion du langage animalier modernisé, avec des formes profilées, des tensions contrôlées et des volumes simplifiés. Dans les années 1930 – 1950, il développe les œuvres les plus représentatives de son style.

Il poursuit une recherche de synthèse entre observation zoologique directe et simplification Art déco, et s’impose comme un sculpteur recherché par les collectionneurs pour la précision anatomique et la fluidité pratique de ses bronzes.

Il continue à produire après la Seconde guerre mondiale, avec une évolution vers un naturalisme plus apaisé. Son activité est plus discrète dans les années 1960 – 1970, mais sa reconnaissance est stable parmi les amateurs d’Art déco et de sculpture animalière classique.

Becquerel est aujourd’hui considéré comme l’un des sculpteurs animaliers français les plus élégants du XXème siècle, notamment pour la qualité de ses bronzes et l’équilibre entre réalisme et stylisation.

Segmentation du marché et coté de l’artiste

Les bronzes sont au cœur du marché et majoritaires, souvent en formats moyens. Il s’agit du principal vecteur de valeur. Les plâtres d’atelier sont rares, plutôt destinés aux collectionneurs spécialisés, avec une valeur moindre.

Les pièces monumentales sont très rares sur le marché, et généralement conservées en collections publiques. Les petits formats (20 – 30 cm) constituent le marché d’entrée avec une forte liquidité. Les plâtres d’atelier sont assez rares et plutôt destinés aux collectionneurs spécialisés, avec une valeur moindre.

Pour les formats supérieurs (plus de 60 cm), l’offre est très faible et les valeurs nettement plus élevées. Les sujets les plus recherchés sont les félins (panthères, lionnes), les chevaux, cerfs et chiens de chasse ainsi que les oiseaux de proie en mouvement. Les compositions dynamiques (marche, bond, tension) sont nettement plus valorisées que les poses statiques.

Les critères de valorisation sont la signature, la patine ancienne, burne ou brun-vert, non altérée. On note aussi l’alignement stylistique avec les corps profilés, le modelé lissé et une tension contrôlée qui garantit la typicité recherchée, mais aussi la provenance, le cachet du fondeur et la numérotation.

Le marché principal se situe en France, mais on trouve aussi des œuvres en Belgique, au Royaume-Uni, et aux États-Unis (marchés secondaires mais solides pour l’Art déco animalier).

La liquidité est bonne pour les bronzes moyens (félin, cerf) et plus lente pour les sujets secondaires ou formats atypiques. Elle est très forte pour les pièces stylisées emblématiques des années 1920 – 1940.

La cote de l’artiste est solide et stable, caractéristique des sculpteurs animaliers Art déco reconnus. Le marché est soutenu par la demande constante pour les bronzes félins, assez représentatifs du vocabulaire esthétique des années 1920 – 1930.

Son positionnement est intermédiaire, c’est un artiste plus accessible que Pompon ou Jouve, mais plus recherché que de nombreux animaliers secondaires.

His signature

André Vincent Becquerel signe la plupart des temps ses œuvres. Il est cependant préférable de les faire expertiser si vous penser en posséder. Voici un exemple de sa signature :

Knowing the value of a work

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