Cote et valeur des sculpture, bronzes de Georges Chauvel

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Cote et valeur de l’artiste Georges Chauvel

Georges Chauvel est reconnu de son vivant. Il s’inscrit dans la veine artistique des sculpteurs figuratifs du XXème siècle. Son héritage se compose donc principalement de sculptures réalisées avec plusieurs types de matériaux, surtout le bronze.

A présent, les prix de ses œuvres augmentent de manière récurrente au marteau des commissaires-priseurs. Ses sculptures sont prisées surtout par les acheteurs français et français, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 90€ et 11 400€, un delta considérable, qui en dit long cependant sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Georges Chauvel.

Une de ses sculptures en bronze, Nu assis au collier, a été vendue à hauteur de 11 000€.

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Style et technique de l’artiste Georges Chauvel  

Georges Chauvel est un sculpteur français du début du XXème siècle, qui mêle le figuratif moderne à des références classiques. Il s’inscrit dans la mouvance du « retour à l’ordre » d’après la Première guerre mondiale, qui consiste à une modernité tempérée par le recours aux formes classiques, stylisées et équilibrées.

Son œuvre présente une forte orientation vers les thèmes mythologiques, allégoriques et féminins, avec des bustes, des figures de femmes, des nus, des motifs décoratifs et des êtres en mouvement.

Il travaille avec une esthétique Art Déco pour certaines de ses œuvres, avec élégance, stylisation géométrique et équilibre entre lignes droites et courbes. Son élégance est linéaire : les silhouettes féminines sont traitées avec grâce, une certaine économie de la décoration sans neutralisation complète de la forme.

Ses médiums privilégiés sont le bronze et parfois la pierre ou le plâtre afin de réaliser surtout des modèles préparatoires. Il utilisait des patines brunes ou sombres afin de valoriser la surface et le modelé, typique des bronzes Art Déco.

Ses modèles en plâtre sont ensuite transposés en bronze, et plusieurs lots mettent en évidence des sculptures en plâtre signés « G. Chauvel ». Il accorde une grande attention au travail de la peau, des plis et des cheveux mais l’épuration est relative et la stylisation prévaut sur le naturalisme outrancier.

Il réalise de grands monuments et œuvres publiques, dont des monuments aux morts, des figures de grandes dimensions, ce qui exige une maîtrise de la structure, des socles et une interaction avec le site de l’œuvre.

Après 1945, il est également intervenu en tant que restaurateur pour des œuvres du château de Versailles.

La vie de Georges Chauvel

Georges Félicien Eugène Joseph Chauvel (Elbeuf, 1886 – 1962, Val-Saint-Germain) est un sculpteur figuratif de la première moitié du XXème siècle qui se forme d’abord trois ans à l’École des Beaux-Arts de Paris, dans l’atelier d’Alphonse Guilloux.

En 1917, il expose Le lanceur de grenades, acquis par Henri Leblanc, et une réplique est remise à des soldats néo-zélandais. En 1919, il expose au Salon des Indépendants, ce qui marque le début de sa carrière publique.

Bien que son corpus d’œuvres destiné à un usage privé (sculptures en bronze, plâtre, céramique et terre cuite) soit relativement restreint, il travaille sur des projets publics de plus grande ampleur comme des monuments aux morts dans les années 1920.

Parmi ces œuvres les plus célèbres, on retient Femme endormie (1934, marbre, 100 x 200 x 58 cm, 1600 kg). Il réalise également des sculptures publiques dans Paris (Nu féminin marchant dans le jardin de Reuilly) et dans d’autres villes.

Après 1945, il participe à la restauration des statues du parc du château de Versailles, et exerce aussi en tant que créateur de modèles pour la céramique.

Ses sculptures sont présentes dans divers musées (Musée de la Piscine à Roubaix, Musée des Années Trente, Musée de l’Armée à Paris). Il est enterré au cimentière du Val-Saint-Germain, et sa tombe fut surmontée d’une de ses œuvres qui a été abandonnée ou volée selon les sources.

Son œuvre a aussi été photographiée, notamment par Marc Vaux.

Segmentation du marché et cote de l’artiste

Peu de ventes publiques sont répertoriées pour Georges Chauvel, seulement 68 selon Artprice. La place historique des prix réalisés s’étend de 100 USD à 21 250 USD. Un buste de Jeune femme réalisé vers 1930 a récemment été vendu 21 250 USD.

Récemment, Maternité (une sculpture en pierre haute de 1 mètre a été estimée entre 6 000 et 8 000€. Buste d’une jeune femme (bronze, vers 1930) a été estimé entre 4 000 et 5 000€. Baigneuse au drapé (bronze, 52 cm) a été estimé entre 1 800 et 2 000€.

Les œuvres valorisées sont les sculptures en bronze, bustes, figures féminines, nues et modèles décoratifs. Le segment premium est constitué des pièces importantes dont les grandes sculptures signées (marbre, bronze de qualité, patine ancienne).

Le segment intermédiaire est constitué par les bronzes de taille moyenne, les figures décoratives et les bustes. Le segment intermédiaire est quant à lui constitué par les bronzes de taille moyenne, figures décoratives et bustes.

Dans le segment accessible, on retrouve les petites sculptures, céramiques, modèles fréquents moins recherchés. Les acheteurs types sont les collectionneurs d’art déco et de sculpture française, les galeries spécialisées et amateurs de figures décoratives classiques.

Le marché secondaire est dominant puisque la plupart des transactions passent par des ventes aux enchères ou des galeries spécialisées. Le marché se situe géographiquement en France, surtout à Paris, en Europe occidentale, avec des clients américains intéressés par l’art déco.

La notoriété de l’artiste est modérée, comme Albert Féraud, Pierre Traverse et Jean Joachim. Ses œuvres apparaissent à des ventes publiques et sont modulées selon la qualité du modèle, l’état, la patine, la signature et la provenance.

Reconnaître la signature de Georges Chauvel

L’artiste signe « G. Chauvel » sur ses sculptures, la plupart du temps. Il existe cependant beaucoup de copies, c’est pourquoi l’expertise est importante. 

Knowing the value of a work 

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