Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Auguste Émile Pinchart

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Artist's rating and value

Auguste Émile Pinchart est un artiste figuratif français qui a travaillé en France et en Tunisie, qui connaît un fort succès sur le marché de l’art aujourd’hui.

Présentes dans quelques musées mais surtout chez des particuliers, ses peintures orientalistes sont prisées par les collectionneurs et se vendent entre 50 et 102 700€ aux enchères, un écart conséquent mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l’artiste.

En témoigne son tableau Bédouine à Tunis, adjugé 102 700 € en 2008 tandis qu’il était estimé entre 19 000 et 25 500€.

Order of value from the most basic to the most prestigious

Artist's style and technique

Auguste Émile Pinchart (1842 – 1920) est un artiste orientaliste qui a été actif à la fin du XIXème siècle et au début du XXème. Il s’est particulièrement illustré dans ce genre à partir de 1901, après son installation à Tunis, où il a réalisé de nombreux portraits de locaux (scènes de rue, femmes tunisiennes, paysages).

Son orientalisme est davantage sensible qu’exotique, témoignant d’une certaine dignité et d’une simplicité qui se trouve loin des clichés orientalistes flamboyants. La technique picturale est harmonieuse, il maintient un dessin académique précis, hérité de l’école de Gérôme et combiné à une palette douce où dominent les beiges, roses et tons pastel, adaptés aux ambiances méditerranéennes.

Les œuvres orientalistes sont peintes avec soin (touches fluides, surfaces lisses, effet feutré et élégant). Pinchart privilégie des portraits individuels ou scènes de genre quotidiennes (femmes, scènes familiales, vendeuses d’orange, mères et enfants).

Ses compositions sont assez sobres et centrées sur la figure humaine, dans des cadres intimistes, sans surcharge décorative, aspect probablement hérité de sa formation dans la tradition académique de Gérôme, lui permettant d’adopter une précision rigoureuse et un sens clair de la composition depuis ses débuts.

Son art s’inscrit dans la ligne des peintres de genre et de portrait mondain, proches de Fantin-Latour ou Jules-Cyrille Cavé, avec une idéalisation classique et un certain sens du raffinement.

Son travail témoigne d’une maîtrise remarquable et précise du dessin, qui traduit chaque geste avec une finesse gestuelle soignée. Les couleurs sont naturelles et élégantes, avec des dominantes douces (roses, blancs, tons pastel) sans contrastes violents, ce qui créé une ambiance sophistiquée et lumineuse.

Le corpus orientaliste de l’artiste est influencé par la première partie de sa carrière de spécialiste de la scène de genre souvent centrée sur des figures féminines. Les décors y sont épurés, souvent domestiques ou symboliques.

Ses compositions sont équilibrées, et les figures sont souvent mises en valeur par un geste léger, comme dans Une Fille de la Nymphe, où une jeune femme joue avec un buste antique.

Il expose régulièrement au Salon des Artistes Français, et obtient des mentions et une médaille, et devient membre de la Société des Artistes Français en 1905. Ses œuvres sont appréciées pour leur élégance visuelle, leur douceur émotionnelle et leur rare raffinement pictural, et sont très prisées dans les cercles mondains de la Belle Époque.

Artist's rating and value

La majorité des œuvres de l’artiste se vend actuellement entre 10 000 et 30 000€, avec certains pics rares au-delà des 100 000€, pour les sujets orientalistes majeurs.

Dans les résultats de ventes notables, après Bédouine à Tunis, on trouve Flowers for Grandmother, une huile sur toile (65 x 53,5 cm), vendue 30 550€ chez Christie’s en 2000, estimé à l’origine entre 21 000 et 23 000€.

The Fortune Teller (81 x 99 cm), a été adjugé 23 400€ chez Christie’s en 1999. La jeune fille au parapluie, plus modeste, a été vendue à hauteur de 23 250€tandis qu’elle était estimée entre 7 000 et 9 000€ à Stockholm en 2004.

Le marché de l’artiste est dominé par la peinture. Sur 244 résultats répertoriés aux enchères, la quasi-totalité concerne des huiles sur toile, ce qui reflète la spécialisation de l’artiste.

Concernant son chiffre d’affaires, la période la plus dynamique se situe entre 2016 et 2018, avec un pic après de 22 000€ en 2018. On note une baisse notable entre 2020 et 2023, mais un rebond partiel en 2024. Le marché reste actif en 2025.

Moins coté qu’Étienne Dinet ou Eugène Giradet, ses toiles les plus ambitieuses atteignent pourtant des niveaux comparables à certains lots de Charles Théodore Frère. Son réalisme académique et son souci de narration trouvent un écho chez les collectionneurs de scènes orientales soignées.

La typologie des œuvres recherchées correspond surtout à des thèmes orientalistes, des scènes de genre pittoresques, des sujets féminins en costume ou en intérieur. Les formats moyens à grands sont privilégiés sur le marché des enchères.

Si la demande reste plutôt stable, elle dépend aussi de la qualité de l’œuvre, de sa provenance et de son sujet. Les œuvres ayant un lien explicite avec l’Orient ou des compositions anecdotiques très travaillées bénéficient d’une prime claire à la revente.

La vie de Auguste Émile Pinchart

Auguste Émile Pinchart (1842 – 1920) est un artiste né à Paris en 1842, issu d’un milieu bourgeois intéressé par les arts. Il est élève dans l’atelier de Jean-Léon Gérôme, cité parmi les figures tutélaires de l’académisme français.

Il expose régulièrement au Salon des Artistes Français, et obtient une reconnaissance officielle. Notamment une médaille lors de l’un de ses passages (fin du XIXème siècle).

En 1905, il devient membre de la Société des Artistes Français, ce qui lui garantit une légitimité institutionnelle dans le paysage artistique français. Elle installe son atelier à Tunis dès 1901, où il produit une série de peintures orientalistes respectueuses du quotidien, loin des clichés, centrées sur la dignité des sujets.

Il réalise surtout des portraits de femmes tunisiennes, des scènes de genre tunisiennes empreintes de simplicité et de délicatesse. Il est reconnu pour son raffinement académique et ses scènes de genre élégantes. Il fréquente les salons mondains de la Belle Époque, objet d’admiration pour sa capacité à conjuguer technique impeccable et atmosphère feutrée.

Il meurt à Paris en 1920, à la fin d’une carrière soutenue et discrète. Aujourd’hui, il est redécouvert pour ses scènes orientalistes sensibles et ses portraits raffinés, appréciés dans les collections privées et les ventes spécialisées.

His signature

Les œuvres de Auguste Émile Pinchart ne sont pas toutes signées.

Although there are variations, here is a first example of its signature:

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