Cote et valeur des vases de François Raty

Si vous détenez un objet réalisé par François Raty ou d’après, et que vous souhaitez connaître sa valeur, nos experts et commissaires-priseurs agréés par l’État vous offriront leurs services d'expertise.

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Rating and value of François Raty's works  

François Raty is a French artist well known to collectors of ceramics and sculpture. If you own one of his works, it may be worth more than you think. On the art market, François Raty's works can fetch very high prices under the auctioneer's hammer.

His ceramic works are particularly prized by French and American buyers, and the price at which they sell on the art market ranges from €40 to €50,000, a fairly substantial range, but one that says a lot about the value that can be attributed to Raty's work.

En 2022, une sculpture en cuivre représentant un centurion a été vendue à hauteur de 50 000€ tandis qu’elle était estimée entre 20 000 et 30 000€, soit plus de deux fois l’estimation basse.

Order of value from a simple work to the most prestigious

Artist François Raty's style and technique  

François Raty doesn't fit into any predefined trend; he produces a highly singular body of work and runs his own studio and gallery. He produces sculptures in a variety of materials, including copper, ceramics and bronze.  

Son univers est symbolique et onirique, son style mêlant imaginaire poétique, figures allégoriques, références mythologiques et visions personnelles, dans un monde où le réel bascule souvent dans le fantastique.

Les lignes fines sont maîtrisées, la technique de l’artiste repose sur un dessin précis, tout en finesse et souvent réhaussé de hachures délicates ou de textures créées par la morsure de l’acide.

Il joue sur l’ombre et la lumière, maîtrisant parfaitement les contrastes, et donnant profondeur et relief à ses compositions, avec une lumière presque dramatique par endroits.

Son œuvre témoigne d’une grande densité narrative, chaque gravure étant censée racontée une histoire, souvent complexe et dense.

The life of François Raty   

François Raty, born in 1928, is a ceramist who is little known to the uninitiated, but who is considered one of the great personalities of twentieth-century fire art. Before sadly passing away in 1982, François Raty left us a rich legacy. Since then, he has exhibited his work in numerous galleries and museums in France and abroad.

D’abord issu d’une formation académique plutôt axée sur la peinture et le dessin, l’artiste entame une formation de potier dans les années 1950. Il invente son propre répertoire décoratif : s’inspirant de Pablo Picasso et des peintres surréalistes, François Raty réalise des céramiques zoomorphes s’apparentant à des sculptures animalières.

Oiseaux, singes, taureaux et gorilles constituent le répertoire iconographique de l’artiste qui s’assimilent aux totems mythologiques des peuplades nordiques ou océaniennes. 

François Raty expose énormément ses œuvres durant sa carrière, notamment l’exposition annuelle de potiers de Vallauris, l’exposition internationale de céramique d’art de Cannes ou encore à Stuttgart ; avec Madoura et Picasso.

Raty worked with several galleries, eventually opening his own in Beaumont-sur-Auge.

Focus sur le Vase aux visages, François Raty

Le Vase aux visages de François Raty illustre parfaitement la manière dont l’artiste brouille les frontières entre objet utilitaire et sculpture habitée. La forme reste celle d’un vase, mais sa panse devient surface d’expression : deux visages stylisés y apparaissent, l’un de face, l’autre de profil, comme en dialogue silencieux.

Comme souvent chez Raty, un humour discret traverse l’œuvre. Les traits sont volontairement décalés, presque enfantins, avec des yeux ronds, des bouches asymétriques, des profils à la limite du grotesque. Pourtant, rien n’est moqueur. Il s’en dégage une tendresse tranquille, une poésie du quotidien transformée en symbole.

Le modelé est dense, les lignes sont gravées dans la terre encore fraîche, puis reprises à l’oxyde ou à l’émail. Le vase combine une terre chamottée légèrement rugueuse à des zones émaillées dans des teintes sourdes : vert bouteille, brun tabac, bleu cendré. L’ensemble joue sur les contrastes de texture, entre matité minérale et éclats vernissés.

L’œuvre prend alors un aspect presque archaïque, comme un vestige d’une civilisation imaginaire, où le vase serait un support de mémoire et non un simple contenant. Cette manière de figer l’expression dans la glaise confère au vase un statut symbolique, entre objet de culte et œuvre d’art moderne.

On retrouve dans ce Vase aux visages l’équilibre que Raty cultive entre figuration libre et abstraction maîtrisée. Les visages y sont simplifiés à l’extrême, mais demeurent évocateurs. Ils semblent flotter à la surface du vase comme des esprits bienveillants, gardiens muets d’un monde intérieur.

L’empreinte de François Raty dans l’art du vase

François Raty occupe une place singulière dans le renouveau de la céramique d’après-guerre, en particulier à travers sa production de vases. Il s’inscrit dans l’élan de la céramique artistique des années 1950 à 1970, aux côtés d’artistes comme Roger Capron, Jacques Pouchain ou Georges Jouve, mais développe un langage formel qui lui est propre.

Ses vases, immédiatement reconnaissables, frappent par leur silhouette volontairement irrégulière, presque vivante. Ils mêlent avec une grande liberté les aplats de couleurs franches, les textures mates ou brillantes, et des lignes gravées ou peintes qui évoquent des symboles, des visages ou des formes hybrides.

Chez lui, le vase n’est jamais neutre : il devient personnage, totem, masque ou sculpture. Raty dépasse ici la simple fonction utilitaire pour en faire un objet habité, à mi-chemin entre récipient et figure. Cette hybridité confère à son travail une poésie discrète, où l’humour et la fantaisie dialoguent avec l’abstraction.

Ses vases s’inscrivent pleinement dans la dynamique artistique de Vallauris, où il est formé et où il expose largement. Ils témoignent de cette époque où le vase devient un champ d’expérimentation plastique, dans lequel se mêlent artisanat, art décoratif et création contemporaine.

Raty y imprime une touche résolument personnelle : on retrouve dans chaque pièce son goût pour la narration visuelle, pour les créatures imaginaires et les formes ouvertes, dans un style proche d’un surréalisme apaisé.

Ses vases, accessibles et profondément sensibles, laissent une impression durable par leur expressivité tranquille. Ils séduisent autant les amateurs de céramique que les collectionneurs, par leur capacité à faire surgir l’étrangeté au cœur du familier. 

François Raty on the auction market

Raty's works are often abstract, featuring intricate geometric patterns, or uniquely shaped animals. Raty used unusual construction methods to create gravity-defying forms that may seem almost impossible to achieve. His ceramic works sell for between 500 and 50,000 euros, if their authenticity is validated by our expert.

There is no longer a monopoly factory or gallery marketing Raty's work today. As a result, the auction market is a privileged avenue for acquiring one of his works. They are very popular at auction, and whether it's a copper sculpture, an animal model, a ceramic bowl or some other work, they are all in demand. 

Reconnaitre la signature de François Raty  

Not all objects produced by François Raty are signed. What's more, there are many copies, which is why it's important to appraise your work.

Knowing the value of a work

S’il s’avère que vous possédez une œuvre de François Raty ou d’après l’artiste, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet.

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