Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Maurice Louvrier

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Cote et valeur de l’artiste Maurice Louvrier       

L’artiste Maurice Louvrier laisse derrière lui une œuvre caractéristique de la peinture académique, il est célèbre pour ses toiles et dessins. Désormais, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs.

Ses peintures sont particulièrement prisées, surtout par les acheteurs français. Le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 90€ et 18 300€, un écart conséquent mais qui en dit beaucoup sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Louvrier.

La Seine au Pré aux Loups, une huile sur toile représentant un paysage a été vendue à hauteur de 18 300€, alors qu’elle était estimée entre 13 000 et 16 000€.

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Style et technique de l’artiste Maurice Louvrier    

Maurice Louvrier ne s’inscrit pas dans un courant ou un groupe pictural en particulier techniquement parlant.

Son œuvre se distingue par des influences croisées de l’impressionnisme et du postimpressionnisme. L’artiste privilégie une approche fluide et dynamique, qui lui permet de capturer l’atmosphère et la lumière grâce à des empâtements légers.

Louvrier superpose les couleurs méticuleusement choisies dans une palette lumineuse et nuancée. Ses œuvres se caractérisent entre autres par une harmonie chromatique délicate – caactérisée par des tonalités souvent douces.

Ces nuances sont réhaussées par des contrastes subtils qui apportent à la fois une certaine profondeur, sans pour autant délaisser l’intensité.

Son œuvre témoigne également d’un intérêt marqué pour la nature et les scènes de vie quotidienne, qu’il s’agisse de paysages, de bords de mer, de jardins – jouant avec ce vocabulaire pictural afin de constituer son identité artistique.

Il joue sur les ambiances et notamment sur la lumière afin des créer des atmosphères différentes – tirant même parfois certaines de ses œuvres comme Brume dorée, passée en vente en 1989, vers une abstraction naissante.

La majorité de ses compositions s’imposent comme équilibrées et fluides, les toiles de l’artiste sont structurées avec une grande sensibilité, tout en gardant une certaine spontanéité dans l’agencement des formes.

Cependant, une rigueur sous-jacente permet de guider l’œil du spectateur et d’apporter une information claire même dans ses compositions les plus sobres, équilibrant ainsi le traitement des formes sur la totalité de sa production.

La technique picturale de Louvrier s’avère complètement maîtrisée, mélangeant précision et suggestion. Bien que certains détails soient traités et dessinés puis recouverts avec légèreté, d’autres zones de la toile bénéficie d’un traitement plus appuyé.

En ce sens, on discerne chez Louvrier une certaine influence du naturalisme, qui se retrouve également chez bon nombre d’artistes de l’école de Rouen.

Maurice Louvrier, sa vie, son œuvre

Maurice Louvrier (1878 – 1954) est un peintre influencé par l’impressionnisme et le postimpressionnisme, mais aussi par le naturalisme.

L’artiste bénéficie d’une formation et d’une culture artistiques solides. Il apprend la peinture dans un contexte où l’héritage impressionniste combiné aux évolutions postimpressionnistes influencent simultanément les jeunes artistes prenant la voie de la peinture de paysage.

Peu d’informations sont aujourd’hui disponibles sur sa vie, mais des archives laissent penser qu’il étudie dans plusieurs écoles d’art, reconnues et moins reconnues, notamment aux Beaux-Arts de Rouen,  où il a l’occasion de développer son sens de la composition et sa technique picturale.

Né à Rouen, le peintre garde toute sa vie un ancrage fort à cette ville, qu’il s’agisse de ses manifestations culturelles où il a l’occasion d’exposer son travail mais aussi de l’inspiration que la ville lui donne.

Il peint tour à tour les ruelles, les quais mais aussi l’animation du port, capturant ainsi la lumière changeante et les nuances très subtiles du paysage normand. A l’image d’artistes comme Robert Pinchon, il fait de Rouen sa principale source d’inspiration.

Membre de la société des artistes rouennais, puis président, il s’engage localement à faire rayonner la peinture de paysage et à faire connaître la peinture de ses confrères. Ainsi, plusieurs de ses toiles ont pu être conservées dans les musées de Rouen, Caen et Louviers.

Sa carrière est cependant interrompue par son service militaire, de 1900 à 1902, puis pendant la Première Guerre mondiale, où il est mobilisé au front de 1914 à 1919.

Au-delà de la société des artistes rouennais, il fréquente plusieurs cercles artistiques locaux, participe à de nombreuses expositions régionales, devenant ainsi un acteur majeur de la scène artistique rouennaise.

Il est très marqué par son environnement mais ne se limite pas à la ville de Rouen. Il travaille aussi dans les campagnes aux alentours, figeant sur la toile des paysages plus naturels caractéristiques de la Normandie.

Il restitue cette atmosphère avec précision et sensibilité, articulant au sein de sa production variée des paysages, des scènes de genre, des représentations urbaines et rurales, ce qui témoigne d’une attention tout à fait particulière aux différents effets de lumière et aux atmosphères changeantes.

De nombreuses expositions ponctuent son parcours, à Rouen mais aussi à Paris, ce qui lui permet d’attirer davantage de critiques et de collectionneurs afin de faire connaître son travail et de gagner sa vie.

Sa carrière est marquée par une reconnaissance progressive – il ne connaît pas une célébrité immédiate mais parvient tout de même à acquérir une certaine notoriété, surtout à Rouen. Son travail est apprécié par des clients fidèles qui saluent sa sensibilité et sa finesse d’exécution.

Son engagement artistique est constant : il continue à peindre jusqu’à la fin de sa vie, cherchant à améliorer sans cesse son approche des formes et de la lumière.

L’école de Rouen au XXème siècle

La caractéristique majeure de l’école de Rouen est sa continuité avec l’impressionnisme, ses membres travaillant principalement sur les effets de lumière et les variations atmosphériques.

Entre autres inspirés par Monet, les artistes de l’école de Rouen s’attachent à capturer les paysages de la vallée de la Seine, des quais, et du port de Rouen.

Cette école fait également preuve d’une diversité stylistique. L’influence impressionniste reste en effet forte mais certains artistes vont préférer une approche plus structurée, plus en phase avec le postimpressionnisme et le fauvisme.

D’autres vont explorer une palette plus audacieuse, en intégrant des couleurs vives et des compositions plus synthétiques.

Le groupe d’artistes de l’école de Rouen est tout de même marquant, regroupant Robert Antoine Pinchon, Pierre Dumont, Marcel Delaunay et Maurice Louvrier. Ils développent chacun une approche singulière mais gardent comme point commun l’inspiration normande.

Les influences modernes du cubisme – notamment cézannien, mais aussi du fauvisme leur permettent d’intégrer une simplification des formes et une intensification des contrastes colorés.

Leur reconnaissance est progressive, bien loin de celle des impressionnistes parisiens qui ont les Salons et la critique d’art ancrés dans leur quotidien. Cependant, ils bénéficient d’une reconnaissance locale puis nationale grâce à leur persévérance et à leur entraide.

L’école de Rouen est surtout connue pour son rayonnement artistique régional, elle contribue à faire de la ville un centre artistique important au XXème siècle.

Grâce à l’engagement des artistes, l’école de Rouen contribue à faire de la ville un centre important au XXème siècle – étant aidée par la fidélité des collectionneurs locaux. L’école de Rouen affirme ainsi l’importance de la Normandie dans l’histoire de la peinture moderne.

Focus sur Le Pont Boieldieu, Rouen, Maurice Louvrier

Maurice Louvrier représente dans cette scène un célèbre pont de Rouen, animé par l’activité fluviale et urbaine. Il choisit une composition et une perspective qui permet de guider le spectateur le long du pont vers la ville.

Les lignes du pont et du fleuve contribuent à structurer la composition, permettant un équilibre entre les différents éléments.

Louvrier choisit des nuances de bleu, de gris et d’ocre, permettant ainsi de refléter l’atmosphère typique de Rouen. Le traitement de la lumière est adapté à représenter une ambiance diffuse et nuageuse.

Pour ce qui est des détails architecturaux et humains, les bâtiments historiques sont rendus avec précision, et l’ajout de personnages dans la composition ainsi que de bateaux ajoute une dimension vivante et quotidienne, des techniques habituelles chez les impressionnistes comme Eva Gonzales ou Theodore Robinson.

Recognizing the artist's signature

Not all the painter's works are signed. However, with or without a mention, it is important for you to have the work appraised to ensure its originality and to be able to date it. Of course, there are also copies.

Knowing the value of a work

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