Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Judit Reigl

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Cote et valeur de l’artiste Judit Reigl   

Judit Reigl est une artiste connue des amateurs d’art moderne et contemporain. À présent, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs.

Ses huiles sur toile sont particulièrement prisées, surtout par les acheteurs américains, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 100€ et 340 000€, un delta important mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l’artiste.

En 2016, son huile sur toile Éclatement datant de 1955 a été vendue à hauteur de 340 000€, tandis qu’elle était estimée entre 200 000 et 300 000€. Sa cote est en forte hausse. 

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Les œuvres et le style de Judit Reigl

En 1955, dans Éclatement, Judit Reigl choisit d’abandonner toute construction préméditée au profit d’un jaillissement de la matière, projetée, raclée, étirée en nappes fluides sur la toile.

La peinture, désormais soumise à la seule logique du geste, se déploie dans un espace où la surface, loin d’être un simple support, devient champ d’expérimentation.

L’impact de l’Action Painting, conjugué à une volonté d’outrepasser les limites du cadre traditionnel, l’amène à travailler à même le sol, à inscrire dans la matière l’empreinte du mouvement, à substituer à la composition un processus d’accumulation et d’effacement.

L’informe, ici, se donne comme une nécessité, un état transitoire où l’image advient sans être imposée. 

Dans les Guano, les repeints successifs sédimentent la surface, accumulant les strates jusqu’à transformer la toile en une topographie accidentée. La matière, déposée, grattée, superposée, devient le lieu d’un dialogue entre le hasard et l’intervention maîtrisée.

Plus tard, avec les Déroulements et les Hommes, le corps lui-même s’intègre à l’acte pictural : en parcourant la toile, Reigl y inscrit le rythme de sa propre présence, substituant à la main l’ensemble du corps comme instrument du tracé.

Le geste, amplifié, atteint alors une monumentalité nouvelle où la ligne se libère, où la peinture devient mouvement pur. Ici encore, l’unité de la surface prime sur toute distinction entre figure et fond : la toile, parcourue, investie, n’est plus un espace de représentation, mais le lieu d’une inscription où le corps et la matière fusionnent dans un continuum indissociable.

La vie de Judit Reigl

Judit Reigl (1923 – 2020), est une artiste française d’origine hongroise, qui a produit des œuvres figuratives, puis surréalistes, puis enfin abstraites.

En 1950, après plusieurs tentatives infructueuses pour fuir la Hongrie communiste, Judit Reigl parvient à franchir le rideau de fer et gagne l’Italie, où elle séjourne brièvement avant de s’établir à Paris.

Formée à l’Académie des Beaux-Arts de Budapest, imprégnée des fresques de Giotto et de Piero della Francesca découvertes lors d’un voyage en Italie en 1947, elle aborde la peinture avec une liberté que le contexte politique de son pays d’origine lui refusait.

Dès son arrivée en France, elle est accueillie par Simon Hantaï, qui l’introduit auprès d’André Breton. Séduit par l’énergie brute de ses toiles, le poète l’invite à exposer à la galerie À l’Étoile scellée en 1954, intégrant brièvement l’artiste au groupe surréaliste.

Mais Reigl, rétive à toute appartenance doctrinale, s’éloigne rapidement du mouvement et se consacre à une recherche picturale fondée sur l’instinct, le geste et la matière. 

Dès 1955, ses Éclatements marquent un tournant : la peinture, projetée sur la toile, répond à une logique de flux où le corps s’engage pleinement. Le mouvement prime, abolissant toute préméditation au profit d’un rapport immédiat à la matière.

Suivront les séries Guano, où la superposition des couches confère à l’œuvre une densité presque organique, Écritures en masse, où le signe se fond dans le rythme de l’acte pictural, ou encore Déroulements, où l’étalement du pigment scande la surface de la toile dans une dynamique continue.

Installée à Marcoussis, elle affine une approche où le corps devient le véritable moteur de la création, engageant l’artiste dans un dialogue physique avec la peinture. Loin des cadres établis, son œuvre s’impose comme une quête d’absolu, une traversée où la toile devient le lieu d’une liberté reconquise, affranchie de tout dogme.

Judit Reigl et Jean Degottex – Mise en perspective

Focus sur Écriture en masse, Judit Reigl, 1973 – 1975, et Sans titre (Suite Papiers d’Asie), Jean Degottex, 1974

Les deux œuvres chosies ici se démarquent d’abord par une approche inédite du geste et de l’écriture.

Reigl, dans Écriture en masse, inscrit son travail dans une gestuelle à la fois dynamique et explosive, grâce à laquelle l’encre semble jaillir avec une énergie incontrôlée. Le corps du peintre devient un médium direct entre l’esprit et la toile, permettant ainsi à l’œuvre de s’apparenter à une écriture automatique.

Chez Degottex avec Sans Titre (Suite Papiers d’Asie), on assiste à l’exploration d’une calligraphie épurée et méditative. Son style est proche de l’esthétique zen et du geste calligraphique japonais – chaque trait est posé avec précision, dans une quête de vide et de silence.

En ce qui concerne le rapport à l’espace pictural, ce dernier est saturé par des accumulations de matière dans l’œuvre de Reigl, avec des tâches et des empreintes de mouvement rapides, ce qui permet de dégager une impression de chaos structuré, où l’artiste trouve son équilibre dans l’intensité du geste.

Degottex adopte un prisme différent en laissant respirer le papier, et en ménageant des zones de silence et de vide – faisant écho aux principes de la calligraphie orientale. L’espace devient un élément actif qui se révèle tout aussi essentiel que le trait lui-même.

Du côté de la matière et du support, Reigl travaille la peinture de manière fluide et spontanée, avec des éclaboussures et des empâtements qui permettent de traduire un engagement physique total dans l’acte pictural.

Dans un mouvement presque automatique, l’artiste projette l’encre et la peinture sur la toile.

Degottex privilégie une application plus contrôlée et minimaliste, jouant ainsi avec la dilution et la transparence des encres sur le papier, accordant une importance particulière à la texture, mais aussi aux effets de la matière, dans une économie de moyens plus rigoureuse.

Les deux artistes ne montrent pas la même relation à l’abstraction et à la spiritualité : la peinture est un acte de libération du geste chez Reigl – qui construit l’abstraction dans une spontanéité presque instinctive, dans une approche viscérale et physique qui traduit une énergie vitale s’imprimant sur la toile.

L’art de Degottex est conçu quant à lui comme une quête de l’essence du trait. Son abstraction à lui est assez proche d’une démarche spirituelle et méditative, où le moindre signe est porteur de sens.

En conséquence, bien que les deux artistes partagent une même approche gestuelle de la peinture, ils se situent sur deux registres distincts : un dans l’impulsion et l’explosion, l’autre dans l’épure et la retenue.

Ils portent tous deux un dialogue avec l’abstraction qui s’ancre dans une écriture du corps et du geste, cependant en poursuivant des finalités différentes. Chez Reigl, une énergie brute, composée à une quête de l’épure chez Degottex.

Les influences stylistiques de Judit Reigl

Formée à l’Académie des Beaux-Arts de Budapest, imprégnée des fresques de Giotto et de Piero della Francesca découvertes lors d’un voyage en Italie, Judit Reigl aborde la peinture avec un sens aigu de la composition et de l’équilibre des masses.

Mais c’est dans l’immédiateté du geste et la physicalité de l’acte pictural qu’elle inscrit sa propre voie. Si le surréalisme l’accueille un temps, elle s’en détourne rapidement pour explorer une peinture où le corps tout entier s’engage.

L’Action Painting américain, notamment Rauschenberg, Pollock et De Kooning, lui offre un écho, tout comme les recherches matiéristes européennes de Fautrier et Wols.

Refusant toute appartenance à un courant défini, elle forge une œuvre où la matière devient langage, où la liberté du geste rejoint une quête de dépassement, affirmant une peinture instinctive et physique, affranchie de toute contrainte.

His signature

Les œuvres de Judit Reigl ne sont pas toutes signées.

Although there are variations, here is a first example of its signature:

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