Rating and value of paintings by Jean Dubuffet

Si vous détenez une œuvre réalisée par l’artiste Jean Dubuffet ou d’après, et que vous souhaitez connaître sa valeur, nos experts et commissaires-priseurs agréés par l’État vous offriront leurs services d'expertise.

Our specialists will carry out a free appraisal of your work, and provide you with a precise estimate of its current market value.

Then, if you want to sell your work, we'll point you in the right direction to get the best possible price for it.

Rating and value of the artist Jean Dubuffet

Jean Dubuffet est un peintre français du XXème siècle. Il laisse derrière lui un répertoire artistique unique caractéristique de l’art brut. Cet héritage se compose de peintures qui sont majoritairement des huiles sur toiles.

A présent, les prix de ses œuvres s’envolent au marteau des commissaires-priseurs. Ses peintures et autres oeuvres sont particulièrement prisées, notamment par les acheteurs français, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 10€ et 19 646 000€, un delta considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Dubuffet.

En 2015, une composition polychrome à dominante violet intitulée Paris Polka a été vendue à hauteur de 19 646 00€ tandis qu’elle était estimée à 22 325 000€.

Order of value from a simple work to the most prestigious

Style and technique of the artist Jean Dubuffet

Jean Dubuffet ne cherche pas à plaire. Il rejette les codes de l’art traditionnel et peint avec des matériaux bruts, du sable, du goudron, de la peinture épaisse. Il gratte, racle, superpose. Ses couleurs sont franches, souvent crues.

Il aime les formes maladroites, les silhouettes simplifiées qui rappellent les dessins d’enfants. Il s’inspire de l’art des marginaux et invente l’« art brut ». Il trouve ses modèles chez les autodidactes, les exclus, les patients d’hôpitaux psychiatriques.

Il refuse l’idée de beau et s’attache à une création spontanée, instinctive, loin du raffinement académique. Il expérimente sans cesse, intégrant du plâtre, des cailloux, du papier mâché. Ses toiles sont denses, presque sculptées, comme des surfaces en mouvement.

Il ne cherche pas l’illusion mais la matière. Dans les années 1960, il crée la série des « Hourloupe », des compositions où les lignes noires enferment des aplats rouges, bleus et blancs, comme un labyrinthe visuel. Il décline ce style sur des sculptures monumentales, des architectures aux formes étranges et mouvantes.

Il couvre des façades entières, construit des espaces où tout semble flotter. Il crée aussi des décors, des costumes, des affiches, toujours dans cette écriture graphique nerveuse.

Il explore la lithographie, le dessin, l’encre, chaque technique devient un terrain de jeu. Son œuvre garde une énergie brute, une spontanéité qui marque l’art du XXe siècle.

Jean Dubuffet, a popular painter

French artist Jean Dubuffet (1901-1985) has become a sought-after figure among collectors.

He was born into a bourgeois family of wine merchants in Le Havre. He doesn't like high school, and from the second year onwards, he takes courses at the École des Beaux-Arts in Le Havre. Gaston Chaissac, the painter of Art Brut, also took these courses.

Tired of his environment, he attended the Académie Julian for a while and tried his hand at literature and music. He met Max Jacob, Fernand Léger and André Masson. He searched for himself for a long time, writing that he was "not adapted to his human condition".

He traded in wine and traveled for a while, before returning to painting in a crusade against museum art, preferring to draw inspiration from the art of madmen.

At the same time, he continued his commercial activities, but was labeled a quasi-clandestine painter. He is mobilized by the French Air Force, then reassigned to Rochefort for indiscipline.

Après la Seconde Guerre, il est exposé par la Galerie René Drouin, ce qui lui apporte davantage de notoriété. L’exposition est moyennement accueillie par le public, beaucoup parlent de provocation et certains d’imposture, il en sera de même pour les suivantes.

On parle de maladresse délibérée. Après ces évènements, il voyage en Afrique afin de trouver une nouvelle inspiration.

Il part également aux États-Unis où il expose et où certaines de ses œuvres sont toujours conservées, avant d’ouvrir à la fin de sa vie la Fondation Dubuffet, qui détiendra alors sa collection d’art brut.

Jean Dubuffet died in 1985 in Paris, aged 83.

Focus sur Jardin d’Hiver, Jean Dubuffet, 1974

Jean Dubuffet construit Le Jardin d’Hiver en 1974. Ce n’est pas une peinture, c’est un espace, un labyrinthe blanc strié de noir. Il ne veut pas d’un simple tableau accroché au mur, il veut que le spectateur entre dans l’œuvre, qu’il s’y promène.

Les formes sont arrondies, les surfaces irrégulières, comme si tout avait été sculpté à main levée. Il n’y a ni haut ni bas, ni perspective, juste un enchevêtrement de lignes et de volumes.

Il joue avec la matière, utilise du polyester peint pour créer un univers qui semble mouvant. Rien n’est figé, tout est organique, presque vivant. 

Il veut casser les codes du musée, transformer l’art en expérience. On ne regarde plus une œuvre, on y pénètre. Il supprime les cadres, les limites, il veut que l’art soit un environnement. Il imagine un monde qui échappe aux règles, un paysage où l’on marche sans repères.

Le blanc domine, rehaussé de lignes noires nerveuses qui tracent des motifs abstraits. Tout semble sorti d’un dessin d’enfant, d’un gribouillis devenu architecture. Il y a des alcôves, des recoins, des courbes qui se prolongent en méandres. On ne sait jamais où cela ne commence ni où cela finit. 

Il veut créer un espace ludique, un territoire libre où l’imaginaire prend le dessus. On marche dans Le Jardin d’Hiver comme dans un rêve, perdu entre abstraction et enfance.

On peut s’y asseoir, s’y cacher, s’y perdre. L’œuvre n’impose rien, elle laisse place au jeu, à l’errance. Dubuffet parle d’un monde sans poids, sans contrainte, une parenthèse hors du temps. L’œuvre est à la fois déroutante et fascinante, un condensé de son univers, entre chaos et liberté.

Jean Dubuffet's imprint on his period 

Jean Dubuffet bouscule l’art de son temps. Il rejette les normes, refuse la tradition, cherche une nouvelle voie. Il défend l’art brut, cet art spontané, instinctif, sans apprentissage. Il s’oppose aux conventions, aux académies, aux musées. Il utilise du sable, du goudron, des matériaux bruts.

Il gratte, il racle, il empâte. Ses toiles semblent sorties d’un autre monde. On parle d’art de sauvage, de peinture de fou. Certains y voient une imposture, d’autres une révolution. 

On le critique, on se moque, mais il avance. Il expose sans chercher l’approbation, il écrit, il construit une œuvre qui lui ressemble. Il ne fait pas de compromis. Il dérange, mais il s’impose. Il influence une génération d’artistes qui explorent à leur tour de nouvelles formes.

Il est suivi par les Nouveaux Réalistes, regardé par les Américains, recherché par les galeries. Il n’aime pas les cadres, alors il les fait disparaître.

Il veut un art sans contrainte, sans hiérarchie, où tout est possible. Il investit la ville, imagine des environnements où l’art devient un espace. Il crée Le Jardin d’Hiver, ses Hourloupe, il transforme le paysage. 

Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées. Il laisse un héritage puissant, un langage neuf, une liberté qu’il a arrachée.

Le rôle de Jean Dubuffet dans l’art brut et ses influences stylistiques

Jean Dubuffet, toujours à l’écart des influences des grandes écoles, trouve son inspiration dans les dessins d’enfants, les graffitis, mais surtout dans les œuvres créées par des malades mentaux. Pour lui, l’art doit être pur, sans influence, sans contrainte, il doit jaillir de l’intuition, de la folie.

Dubuffet explore cette voie, s’entoure d’artistes méconnus comme Augustin Lesage et Adolf Wölfli, et développe une vision radicale. Il cherche un art instinctif, brut, sans apprentissage, où l’expression prime sur la technique.

Il rencontre Augustin Lesage, Adolf Wölfli et d’autres créateurs d’art brut, leur approche sans règles l’inspire. Il découvre aussi les œuvres de Van Gogh et de Paul Klee, dont la simplicité et la force expressive l’interpellent. Mais ce n’est pas dans la tradition qu’il cherche son art.

Il va chercher ailleurs, dans ce que l’on considère souvent comme marginal, dans ce qui échappe aux conventions. Il veut un art libre, sans hiérarchie, sans technique. Un art qui jaillit de l’intuition, de la folie, sans apprentissage ni contrainte.

Il exerce une influence considérable sur l’art du XXème siècle, allant d’artistes mondialement célèbres comme Keith Haring à des artistes moins connus tels que Gaston Chaissac.

His signature

Les œuvres de Jean Dubuffet ne sont pas toutes signées.

Although there are variations, here is a first example of its signature: 

Knowing the value of a work

S’il s’avère que vous possédez une œuvre de Jean Dubuffet ou d’après l’artiste, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet.

A member of our team of experts and certified auctioneers will contact you promptly to provide you with an estimate of the market value of your work, as well as any relevant information about it.

If you're thinking of selling your work of art, our specialists will also be on hand to help you find alternatives for selling it at the best possible price, taking market trends into account.