Rating and value of paintings, drawings and lithographs by Joan Mitchell

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Artist's rating and value Joan Mitchell  

Joan Mitchell est une artiste connue des amateurs d’art contemporain. À présent, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs.

Ses huiles sur toile sont particulièrement prisées, surtout par les acheteurs américains, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 90€ et 23 354 025€, un delta important mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l’artiste.

En 2023, son huile sur toile sans titre datant de 1959 a été vendue à hauteur de 23 354 025€, tandis qu’elle était estimée entre 23 354 025 et 32 696 635€. Sa cote est en forte hausse.

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Les œuvres et le style de Joan Mitchell

Joan Mitchell's works are characterized by the use of dark colors and vivid strokes, reflecting her allegiance to abstraction. More precisely, she belongs to the American abstract expressionist movement. She also uses the engraving technique, and produces many lithographs.

Le style de Joan Mitchell est surtout marqué par une abstraction gestuelle intense. Ses œuvres intègrent l’expressionnisme abstrait américain, mais se démarquent plus particulièrement par une approche plus instinctive et lyrique que certains de ses contemporains.

Son geste est assez libre, parfois même qualifié d’énergétique, voire impulsif, reflétant un engagement physique total avec la toile. Si elle emploie des coups de pinceaux qui peuvent paraître violents, son œuvre est pourtant empreinte d’une grande sensibilité.

L’artiste joue sur le contraste entre masses denses et espace vide, ce qui confère à ses compositions une respiration particulière. Sa palette se veut lumineuse et vibrante, et contrairement aux tonalités assez sombres et dramatiques de certains expressionnistes abstraits, comme peuvent l’être celles de Pollock, les couleurs utilisées par Mitchell sont vives et nuancées.

Elle utilise notamment beaucoup de bleus assez profonds, ainsi que des jaunes assez éclatants – censés représenter des émotions brutes.

Elle utilise la composition de manière dynamique. Afin de créer des effets de profondeur et de transparence et de donner une dimension quasi tactile à ses œuvres, elle applique la peinture en couches successives. Chez Mitchell, les strates de couleur s’assemblent de manière naturelle et ordonnancée.

Malgré l’aspect abstrait indéniable de ses œuvres, Mitchell est très influencée par les peintures de paysage, et notamment celles des impressionnistes. Au-delà des toiles, elle s’inspire aussi de sa propre observation, surtout de la Vallée de la Seine, où elle a vécu.

Elle réutilise les mêmes matériaux que les impressionnistes, en particulier l’eau, le vent, la lumière, qu’elle interprète contrairement à eux de manière plus sensorielle que figurative.

Elle préfère le travail en grand format, privilégiant les grandes toiles, parfois même en diptyque ou polyptyque, permettant d’agrandir toujours davantage la surface. Elle déploie ainsi l’ampleur de son geste et plonge le spectateur dans une immersion totale.

Sa peinture est avant tout, selon elle, un vecteur d’expression de l’émotion. Sa peinture repose sur une approche instinctive, parfois même qualifiée de musicale. Elle conçoit la toile comme un champ d’émotions, destinée à accueillir la joie mais aussi la colère, la mélancolie, la rage ou la contemplation.

The life of Joan Mitchell  

 Joan Mitchell (1925 - 1992) was born in Chicago into a wealthy family: her mother was a poet and her father a dermatologist. She therefore quickly acquired a certain artistic sensibility, while excelling in sports: the artist practiced horseback riding and figure skating at a high level. She was already writing, and one of her poems was published in a magazine when she was just ten years old.

She then studied at Smith College and the Art Institute of Chicago. She also studied at the Hans Hoffman School in New York. Following these courses, she was awarded a grant to travel and paint in France, Italy and Spain.

De retour aux États-Unis, elle fréquente l’école de New-York dont fait partie Jackson Pollock. Elle s’inspire des grands maîtres de son temps, dont Monet, Cézanne, Matisse et Van Gogh.

Après un premier mariage qui n’a pas fonctionné, elle s’installe en France avec le peintre Jean-Paul Riopelle, et collabore avec lui, même après leur séparation. Leur histoire va mutuellement les inspirer, le tableau La vie en rose est notamment célèbre pour représenter leur rupture brutale.

As Monet did with the Water Lilies, she creates multiple works; dytics and triptychs.

At the end of her life, she worked on a few silkscreens.

Suffering from cancer of the jaw, she died in Paris in 1992.   

Énergie créative de Joan Mitchell

Malgré l’abstraction évidente de ses œuvres, la démarche de l’artiste s’éloigne de l’abstraction. Elle se décrit elle-même comme une peintre « visuelle » et porte énormément d’attention à la surface même de ses œuvres.

Selon elle, ses tableaux doivent transmettre « le sentiment d’un tournesol fanant ». Elle dit être à la recherche de la sensation, et s’appuie pour ce faire surtout sur la couleur.

« Je peins des paysages remémorés que j’emporte avec moi, ainsi que le souvenir des sentiments qu’ils m’ont inspirés, qui sont bien sûr transformés. »

Le travail de Mitchell est caractérisé par une certaine contradiction : bien que son processus créatif soit lent, sa graphie est assez hâtive. Pierre Schneider qualifiera son processus créatif de « navette perpétuelle entre l’intériorité et l’extériorité ».

Joan Mitchell's imprint on her period

Joan Mitchell est une artiste qui marque profondément son époque, par son talent et sa renommée. La Fondation Louis Vuitton lui a consacré une exposition couplée aux œuvres de Claude Monet qui établissait la parenté stylistique entre les deux artistes.

Aujourd’hui, nombreuses de ses œuvres sont exposées dans des musées en France et à travers le monde, mais les collectionneurs privés jouent le plus grand rôle dans la préservation de son œuvre.

Elle est une figure majeure de l’expressionnisme abstrait, et s’impose comme une des rares femmes à être reconnue dans ce mouvement, qui comme beaucoup de mouvements en art, sont dominés par des hommes – en l’occurrence Jackson Pollock et Wilhem de Kooning pour l’expressionnisme abstrait.

Mitchell fait partie de ces artistes qui ont créé des ponts entre l’Europe et l’Amérique, elle est aussi célèbre sur les deux continents. Elle mêle l’énergie brute de l’expressionnisme américain à l’influence des impressionnistes français, tissant ainsi un lien entre ces deux traditions artistiques.

Elle parvient à réinterpréter le paysage dans l’abstraction. En effet, son œuvre, même si elle n’est pas figurative, garde une connexion profonde avec la nature. C’est une des premières à ne plus faire reposer l’évocation du paysage sur la représentation mais sur la sensation et l’émotion pure.

Son influence sera durable sur les générations suivantes : son approche du geste, de la couleur et de la matière inspirera bon nombre de ses contemporains – surtout en ce qui concerne la peinture gestuelle et lyrique. Son indépendance et sa liberté d’expression en feront une référence pour de nombreuses artistes féminines du XXème siècle.

Sa reconnaissance est assez tardive mais croissante, étant donné qu’elle est remarquée plus tard que ses homologues masculins. Ses toiles atteignent aujourd’hui des records aux enchères, et son importance dans l’histoire de l’art est mondialement reconnue.

Enfin, l’œuvre de Mitchell est une contribution essentielle à la place des femmes dans l’art abstrait : elle brise les codes et s’impose dans un milieu où elles étaient peu visibles, donnant ainsi l’occasion à d’autres femmes artistes d’être reconnues.

La cote de l’artiste avait atteint un pic en 2023, mais n’a jamais été aussi haute qu’en 2025. Elle s’impose en 2024 comme la 11ème artiste française du marché, bien que la plupart de ses œuvres soient vendues aux États-Unis. De 200 à 2025, on dénombre en adjudications pour les œuvres en peinture 682 647 600€, et 12 133 860€ pour les autres médiums.

His signature

Joan Mitchell's works are not all signed.

Although there are variations, here is a first example of its signature:

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