Cote et valeur des sculptures, bronzes de Mahmoud Mokhtar

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Cote et valeur des œuvres de Mahmoud Mokhtar      

Mahmoud Mokhtar a produit des sculptures et meubles uniques. Désormais, les prix de ces créations peuvent augmenter considérablement au marteau des commissaires-priseurs. Ses sculptures sont particulièrement prisées, par les acheteurs du monde entier.

Le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 8 000 € et 759 000€, pour le moment, un écart conséquent mais qui en dit beaucoup sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Mahmoud Mokhtar.

En 2016, son bronze intitulé Au bord du Nil, datant de 1920 a été vendu à hauteur de 759 000€, estimé à l’origine entre 150 000 et 220 000€. 

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Style et technique de l’artiste Mahmoud Mokhtar

Le style de Mahmoud Mokhtar se caractérise par des influences assez variées. A travers son œuvre, il opère une synthèse entre tradition et modernité, et fusionne l’héritage de la sculpture égyptienne antique avec les influences du modernisme européen.

Né en Égypte, il puise son inspiration dans l’iconographie pharaonique, réinterprétant des formes assez épurées et des poses hiératiques dans un langage sculptural que l’on peut qualifier de contemporain. Sa production est le reflet d’un équilibre entre monumentalité et expressivité, ce qui confère à ses œuvres une force assez intemporelle.

Concernant le travail de la matière et la maîtrise du volume, il privilégie des matériaux nobles comme le granit, le bronze ou la pierre – ce qui lui permet de rappeler les sculptures égyptiennes antiques.

Le modelé est lisse et précis, dans un souci de clarté formelle qui permet à l’artiste de mettre en avant la structure interne des figures. L’artiste travaille sur les contrastes entre masses pleines et lignes fluides, ce qui lui permet d’instaurer une harmonie entre solidité et mouvement.

Son inspiration se situe entre le nationalisme et le symbolisme, puisqu’il inscrit son art dans le renouveau identitaire de l’Égypte postcoloniale – mettant en valeur des figures emblématiques de la paysannerie et du patriotisme.

Ses travaux mettent souvent en valeur des paysans, des ouvriers ou des allégories de l’indépendance, ce qui lui permet d’inscrire son œuvre dans un discours à la fois politique et social.

La simplicité de ses sujets lié à la contemporanéité de ses compositions renforce l’impact émotionnel de ses iconographies, ancrées dans la mémoire collective égyptienne.

Mahmoud Mokhtar exerce une certaine influence sur la sculpture moderne, s’imposant comme un pionnier de la sculpture moderne en Égypte, et ouvrant ainsi la voie à une génération d’artistes qui ont pour souhait de concilier tradition et modernité.

Son œuvre, qui s’inscrit à la croisée du classicisme et du nationalisme artistique, demeure actuellement une référence incontournable de la sculpture contemporaine égyptienne.

Ainsi, grâce à son style synthétique et son attachement à l’identité égyptienne, Mokhtar créé une esthétique sculpturale qui est enracinée dans l’histoire et résolument tournée vers l’avenir. Sa production est le marqueur d’une étape décisive dans l’évolution de la sculpture moderne en Égypte et au-delà.

La carrière de Mahmoud Mokhtar

Mahmoud Mokhtar (1891 – 1934) est un sculpteur égyptien qui a marqué son époque.

Né à Tanis, en Égypte, il commence sa carrière de sculpteur dans un contexte où l’art égyptien moderne commence à émerger.

Il passe son enfance dans un village situé au delta du Nil, s’imprégnant de la culture traditionnelle égyptienne et de ses iconographies, deux facteurs qui influenceront son œuvre de manière durable.

En 1908, il commence sa formation artistique aux Beaux-Arts du Caire, qui est la première institution artistique du pays, où il attire rapidement l’attention pour son talent en sculpture.

Le prince Youssef Kamal le prend sous son aile, et l’aide à partir étudier à Paris en 1911, où il intégrera l’École nationale supérieure des Beaux-Arts, en prenant en compte les apports de Maillol, Bourdelle et Rodin.

Il connaît une ascension artistique assez rapide, se faisant remarquer dès 1913 grâce à ses sculptures influencées par la statuaire égyptienne antique et les tendances modernistes avec lesquelles il se familiarise à Paris.

En 1920, il présente La Porteuse d’eau, une de ses œuvres les plus emblématiques qui opère une synthèse entre son attachement au peuple égyptien et sa recherche d’un art national.

Plus tard, il s’engage officiellement dans le mouvement nationaliste égyptien grâce à la sculpture Nahdat Misr (La Renaissance de l’Égypte), une sculpture monumentale qui est inaugurée en 1928, et qui est considérée instantanément comme un symbole de la modernisation du pays.

A partir de cette époque, Mahmoud Mokhtar multiplie les commandes officielles et devient l’un des premiers artistes à incarner une identité artistique égyptienne moderne sur la scène internationale.

Dans les dernières années de sa carrière, Mokhtar poursuit son travail entre la France et l’Égypte, perfectionnant ainsi son langage sculptural qui lui permet d’acquérir une reconnaissance croissante.

L’artiste meurt en 1943, âgé de 43 ans, et laisse derrière lui un corpus d’œuvres assez important qui influencera durablement la sculpture égyptienne moderne.

Après sa mort, son atelier devient un musée en son honneur, et son influence se prolongera à travers de nombreuses générations d’artistes égyptiens.

Par conséquent, la carrière de Mahmoud Mokhtar incarne la transition entre modernité et tradition dans l’art égyptien. Son engagement artistique et nationaliste a permis de façonner une nouvelle identité sculpturale pour l’Égypte du XXème siècle, ce qui a fait de lui une figure fondatrice de la sculpture moderne, du moins pour cette région du monde.

Focus sur Nahdat Misr (La Renaissance de l’Égypte), 1928, Mahmoud Mokhtar

Mahmoud Mokhtar réalise cette sculpture sur commande de l’état égyptien. Son approche formelle et sa composition différent de ses autres réalisations.

En effet, il s’agit d’une sculpture monumentale en granit rose, mesurant plusieurs mètres, qui est située au Caire. La composition est équilibrée avec une forte verticalité. On observe un paysan égyptien qui lève le voile d’un sphinx – symbole de l’héritage antique du pays.

On distingue une opposition entre la stabilité du sphinx et le mouvement du fellah qui redresse la tête et tend le bras, ce qui permet d’exprimer une dynamique d’émancipation.

Cette statue fut commandée dans un contexte du nationalisme égyptien post-colonial, après la Révolution de 1919 contre l’occupation britannique. L’œuvre traduit l’idée d’un renouveau national en s’appuyant sur le double héritage de l’Égypte, combinant à la fois la grandeur pharaonique et la force du peuple contemporain.

Cette sculpture est censée symboliser la modernisation et la résurgence de l’Égypte sur la scène internationale.

Mahmoud Mokhtar a choisi le granit rose pour sa sculpture, un matériau en lien direct avec la statuaire de l’Égypte antique, ce qui permet de donner à l’œuvre une certaine aura d’intemporalité.

Les finitions sont précises, notamment en ce qui concerne le traitement des vêtements et des volumes, qui rappellent la statuaire classique tout en s’ancrant dans une approche moderniste. La sculpture, lisse et épurée, met l’accent sur les formes essentielles plutôt que les détails superflus.

Nahdat Misr devient par conséquent une œuvre fondatrice de la sculpture moderne égyptienne, et un repère visuel fort pour les générations futures. Le style de cette œuvre influencera les sculpteurs égyptiens qui recherchent une synthèse entre la tradition de leurs racines et la modernité de la sculpture.

Encore aujourd’hui, l’œuvre demeure un symbole de fierté nationale et un jalon dans l’histoire de l’art publique égyptienne.

Succès de la sculpture égyptienne aux enchères

La sculpture égyptienne connaît une valorisation croissante aux enchères ces deux dernières décennies. Les œuvres modernes de Mahmoud Mokhtar mais aussi de Adam Henein ou Abdel Hadi El-Gazzar ont vu leur cote progresser sur le marché de l’art.

Les œuvres de Mahmoud Mokhtar en particulier sont en tête des ventes, et ses bronzes atteignent des prix élevés. La faible production des sculptures égyptiennes modernes combinée à leur importance historique les rend particulièrement recherchés par les collectionneurs et les institutions.

Ces œuvres rencontrent un intérêt international ; les acheteurs d’Europe et du Moyen-Orient s’intéressant de plus en plus à ces pièces emblématiques – s’imposant comme des segments clés du marché de l’art.

Reconnaître la signature de Mahmoud Mokhtar    

Mahmoud Mokhtar ne signe pas toujours ses œuvres. Si vous pensez en posséder une, il est préférable de la faire expertiser.

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