Rating and value of works, drawings, paintings by Louis Anquetin

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Artist's rating and value

Artiste majeur du début du courant post-impressionniste, Louis Anquetin connait une renommée artistique de son vivant.

Depuis, beaucoup de ses tableaux on rejoint de prestigieux musée comme le Musée du Louvre, la National Gallery de Londres ou encore du Musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg.

Aujourd’hui, les œuvre de l’artiste sont rares mais très cotées sur le marché. Les œuvres de sa période cloisonnisme et ses portraits de scène mondaine sont particulièrement recherchés par les collectionneurs.

Ainsi, une œuvre signée Louis Anquetin peut atteindre des millions d’euros, comme le montre son huile sur toile Femme à sa toilette, adjugée 1 300 063 € en 2020.

Order of value from the most basic to the most prestigious

The artist's works and style

ILouis Anquetin développe un style singulier qui oscille entre innovation et retour aux traditions. Formé dans l’atelier de Léon Bonnat, puis auprès de Fernand Cormon, il explore d’abord l’impressionnisme avant de s’orienter vers des recherches plus audacieuses.

Avec Émile Bernard, il initie le cloisonnisme, un procédé inspiré des estampes japonaises et des vitraux médiévaux, caractérisé par des aplats de couleurs vives cernés de contours marqués. Son trait précis et son sens des harmonies chromatiques donnent à ses compositions une force décorative inédite.

Cependant, dès les années 1890, il se détourne des avant-gardes pour renouer avec l’art des maîtres anciens, étudiant Rubens et Delacroix afin de perfectionner son modelé et son sens du mouvement.

Son travail sur la lumière et les matières révèle une fascination pour les techniques classiques, faisant de lui un artiste à la croisée des influences, entre modernité et héritage académique.

The life of Louis Anquetin

Louis Anquetin naît en 1861 à Étrépagny, en Normandie. Il grandit dans une famille aisée et se destine d’abord à une carrière académique avant de choisir la peinture.

À Paris, il intègre l’atelier de Léon Bonnat, puis celui de Fernand Cormon, où il se lie d’amitié avec Henri de Toulouse-Lautrec et Émile Bernard. Très vite, il s’éloigne de l’enseignement académique et explore de nouvelles voies picturales.

Dans les années 1880, il participe à l’élaboration du cloisonnisme, un style qui se distingue par des aplats de couleurs cernés de lignes marquées, influencé par l’art japonais et les vitraux médiévaux.

Ses toiles aux tons vibrants séduisent le milieu artistique et inspirent les nabis, ainsi que Paul Gauguin, qui s’en empare pour développer le synthétisme.

Pourtant, à mesure que l’art moderne s’affirme, Anquetin opère un virage radical. Fasciné par les maîtres anciens, notamment Rubens et Delacroix, il abandonne peu à peu l’avant-garde pour se consacrer à l’étude des techniques classiques.

Ce retour au passé l’éloigne de ses contemporains et le fait tomber dans un relatif oubli. Dans les dernières décennies de sa vie, il continue de peindre et publie des essais sur l’histoire de l’art, affirmant sa volonté de réconcilier tradition et modernité.

Il meurt en 1932 à Paris, laissant derrière lui une œuvre paradoxale, entre audace et conservatisme, qui témoigne d’un artiste en quête perpétuelle d’absolu.

Focus sur Le Cabaret du Chat Noir, Louis Anquetin, 1889.

Dans Le Cabaret du Chat Noir (1889), Louis Anquetin, dans les pas de Toulouse-Lautrec, s’inspire des scènes nocturnes de Paris.

L’œuvre, tout en s’inscrivant dans le mouvement postimpressionniste, affiche une palette de couleurs vives qui contraste avec la scène où se joue une dynamique à la fois familière et intrigante.

L’artiste capte avec finesse l’énergie effervescente des cabarets parisiens à la fin du XIXe siècle, où se mêlent plaisir, divertissement et l’intimité des lieux.

Ce tableau, presque lumineux dans son traitement de la lumière, fait ressortir des figures humaines aux contours nets et une ambiance fluide, où les touches de couleur se superposent pour créer un rythme visuel propre à l'univers de la vie nocturne.

Anquetin utilise des lignes marquées et des formes simplifiées pour souligner l’aspect théâtral de la scène, amplifiant la sensualité et l'intensité de l'instant capté.

La composition, centrée autour du personnage principal, une danseuse ou une chanteuse au visage illuminé, évoque à la fois l'isolement et la singularité de l'individu dans la foule.

Les détails des costumes, des gestuelles des spectateurs et de l’iconographie du Chat Noir rappellent l’identité propre à ce cabaret, avec son ambiance bohémienne et l’élan créatif qui marquait l’époque.

Anquetin réussit à transcender le simple portrait de la vie nocturne pour en faire une scène où chaque élément vibre d’une énergie particulière.

Le tableau devient ainsi bien plus qu’une simple représentation ; il capte l’essence d’une époque et d’un lieu, tout en affirmant la touche personnelle de l’artiste, à la croisée des chemins entre l’intensité de la couleur et la stylisation des formes.

L’empreinte de Louis Anquetin sur sa période

Louis Anquetin, figure incontournable de la fin du XIXe siècle, laisse une empreinte marquante sur l’évolution de l’art à travers son exploration des thèmes de la vie urbaine, particulièrement dans ses scènes de cabaret et de la vie nocturne.

Il s’inscrit dans une époque où la quête de modernité et de représentations plus directes de la réalité devient essentielle.

Par son approche, Anquetin fait émerger un langage visuel unique qui, tout en restant ancré dans la tradition postimpressionniste, s’affranchit des normes académiques pour plonger dans une abstraction plus marquée des formes et des couleurs.

Son influence se fait sentir dans la manière dont il traite les personnages, les isolant dans des formes nettement définies et structurées, comme s’il voulait figer l’instant tout en amplifiant la personnalité de ses sujets.

Ce choix stylistique, d’abord observé dans des scènes de vie citadine, est rapidement repris par ses contemporains, qui voient en lui un pionnier dans la manière de capter l’énergie d’un lieu et d’une époque tout en mettant en lumière la psychologie des individus.

Anquetin va au-delà du simple décor social pour offrir une vision plus intime, presque introspective, de la société de son temps, et ce, à travers des œuvres qui, bien qu’ancrées dans l’instant, portent en elles des résonances intemporelles.

L’empreinte qu’il laisse est celle d’un artiste précurseur, conscient des dynamiques visuelles de son époque, et qui parvient à y répondre de manière originale tout en enrichissant les grandes thématiques de la peinture moderne.

Aujourd’hui, ses œuvres sont recherchées par de nombreux collectionneurs, qui jouent le plus grand rôle dans la conservation du travail de l’artiste puisque la majorité de ses tableaux et autres œuvres sont conservés dans des collections privées.

Les influences artistiques de Louis Anquetin

Louis Anquetin, influencé par plusieurs courants artistiques majeurs de son époque, fait émerger une synthèse unique qui marque sa signature dans l’histoire de l’art.

Formé à l’Académie des beaux-arts, il nourrit son travail des principes du réalisme et de l’impressionnisme, mais se distingue rapidement par une approche plus personnelle et audacieuse. La découverte du postimpressionnisme et des œuvres de Vincent van Gogh et de Paul Gauguin l’amène à explorer de nouvelles façons d’utiliser la couleur et la ligne, cherchant à traduire la subjectivité et la profondeur émotionnelle.

Ces influences, combinées à une admiration pour les recherches formelles du groupe des Nabis (Ker Xavier Roussel, Édouard Vuillard…), façonnent son style. De Toulouse-Lautrec, il retient l’usage de la ligne et du contour, qu’il adopte pour renforcer l’impact visuel de ses scènes de la vie quotidienne, particulièrement celles du milieu parisien.

Cependant, il ne se contente pas de cette simple imitation, mais cherche à ajouter à son répertoire une touche personnelle, marquée par une recherche de simplification des formes et une abstraction progressive de la figure humaine.

Ce mélange d’influences fait de son travail une proposition originale, qui fait la part belle à la couleur et au contraste tout en restant fidèle à une vision réaliste et touchante des êtres humains.

L'art de Louis Anquetin va ainsi bien au-delà de la simple recherche formelle; il capte l’essence de la vie parisienne avec une sensibilité nouvelle. 

His signature

Not all Louis Anquetin's works are signed.

Although there are variations, here's a first example of his signature:

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