Cote et valeur des céramiques, services, assiettes de Robert Picault

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Cote et valeur des œuvres de Robert Picault   

Robert Picault est un artiste français assez connu des collectionneurs de céramique et de sculpture.

Si vous possédez une de ses œuvres, sa valeur est peut-être supérieure à ce que vous pensez. Sur le marché de l’art, les prix des œuvres de Robert Picault peuvent être assez élevés au marteau des commissaires-priseurs.

Ses œuvres en céramique sont particulièrement prisées par les acheteurs français et européens et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 20 € et 9 000€, un écart assez conséquent,mais qui en dit beaucoup sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Picault.

En 2022, une coupe en céramique titrée Fruitier a été vendue à hauteur de 9 000 € tandis qu’elle était estimée entre 800 et 1 200€.

Order of value from a simple work to the most prestigious

Style et technique de l’artiste Robert Picault    

Robert Picault (1919-2000) est un artiste céramiste ancré dans la tradition méditerranéenne. Installé à Vallauris dès les années 1940, Picault développe un style qui puise dans les formes simples de la céramique utilitaire provençale.

Il les enrichit dans le même temps d’une grammaire décorative personnelle, qui est inspirée à la fois de la tradition locale et de motifs plus archaïques.

Il recourt souvent à un répertoire ornemental récurrent et immédiatement reconnaissable. Il utilise des motifs géométriques simples (chevrons, vagues, spirales, lignes) qu’il trace à l’oxyde de cuivre vert ou à l’aide de manganèse brun sur fond blanc ou émaillé vert.
Ces éléments qui sont systématiquement répétés créent une unité visuelle forte et identitaire.

La palette de l’artiste est volontairement restreinte, sa technique reposant sur l’usage de trois couleurs exclusives (blanc de l’émail, vert de cuivre et brun manganèse.
cette économie chromatique participe donc à l’harmonie décorative et permet de renforcer la lisibilité des motifs.

Les formes choisies sont modestes et fonctionnelle, dans la mesure où l’artiste travaille principalement des objets de la vie quotidienne (assiettes, plats, carafes, pichets, coupes…) dans des formes qui sont assez souples.

Il tourne ses céramiques à la main, en les pensant toujours pour l’usage, de sorte que l’objet utilitaire devienne un support d’expression ornementale.

L’artiste est proche de Picasso à Vallauris, et Picault partage avec lui un goût certain pour les formes archaïques, les signes simplifiés et la spontanéité du geste. Cependant, là où Picasso explore assez librement la céramique, Picault affine un système décoratif structuré et répétitif.

Sa production se situe entre artisanat et série, puisqu’il conserve le geste du potier. Il développe une production régulière et cohérente, accessible, qui circulera largement dans les années 1950-70, incarnant de ce fait une esthétique méditerranéenne moderne.

Robert Picault impose donc un style identifiable, fait de motifs épurés, de couleurs sobres et de formes modestes. Sa céramique, conçue à la fois pour être décorative mais aussi utilitaire, incarne une modernité simple, joyeuse et accessible, qui est encore aujourd’hui très liée à l’identité de Vallauris et à l’esprit de l’après-guerre.

La vie de Robert Picault        

Robert Picault, avant de créer ses céramiques dans le sud de la France, a suivi une formation à l’École des arts appliqués de Paris. Il y acquiert une formation solide en dessin et en décoration.

C’est dans ce cadre qu’il développe un goût marqué pour les arts du feu, et en particulier pour la céramique. Il s’installe à Vallauris après la guerre, en 1945. La région est en plein renouveau artistique.

Il y ouvre son propre atelier en 1948, dans un contexte où de nombreux artistes (céramistes, peintres, sculpteurs) s’installent dans la région, attirés par ses paysages et ses savoirs-faire.

Il collabore étroitement avec Picasso, à l’atelier Madoura, participant ainsi à l’effervescence artistique de Vallauris dans les années 50. Cette proximité vient influencer son goût pour les formes stylisées et les motifs épurés, tout en renforçant son ancrage dans une esthétique méditerranéenne revisitée.

Il est un artisan indépendant au style affirmé. Il développe en effet dans le début des années 50 un goût pour les motifs stylisés et les formes épurées, tout en renforçant son ancrage dans une esthétique méditerranéenne revisitée.

Robert Picault mène sa carrière en tant qu’artisan indépendant, imposant un style affirmé. Dès le début des années 50, il développe une production de pièces utilitaires et décoratives marquées par un style personnel immédiatement reconnaissable : formes simples, motifs géométriques récurrents, palette réduite à trois tons.

Il impose en conséquence une identité forte dans le paysage de la céramique française d’après-guerre. Son œuvre évolue entre artisanat et diffusion commerciale. Ses créations, distribuées dans de nombreuses galeries et boutiques en France et à l’étranger participent à la démocratisation de la céramique d’art.

Portant toujours une attention importante à la qualité de fabrication, il réussit à atteindre un large public grâce à une production accessible et cohérente. Son œuvre a évolué entre artisanat et diffusion commerciale.
Il reste fidèle à Vallauris jusqu’à la fin de sa vie, travaillant la céramique jusqu’à la fin de sa carrière en participant à la vie artistique locale. Il meurt en 2000, laissant une œuvre abondante et emblématique d’un certain art de vivre méditerranéen.

Picault incarne donc une figure discrète mais essentielle du renouveau de la céramique française d’après-guerre. Grâce à son ancrage local, son amitié avec Picasso ainsi que son style immédiatement identifiable, il a durablement marque l’histoire de la céramique du XXème siècle.

Focus sur Pichet décoré de motifs géométriques verts et bruns (vers 1955), Robert Picault

Ce pichet est typique de la production de Robert Picault dans les années 50, et présente une forme simple, généreuse et fonctionnelle, avec un col légèrement évasé, une anse robuste et un corps arrondi.

La céramique utilitaire devient ici le support d’une recherche plastique pleinement aboutie. Le répertoire ornemental qu’il utilise est récurrent et codifié, la surface du pichet est intégralement décorée de motifs géométriques tracés à main levée (chevrons, losanges, grilles, spirales …).

Ces signes, qui sont toujours réalisés à l’oxyde de cuivre (vert) et au manganèse (brun), sont emblématiques de son style graphique répétitif et immédiatement reconnaissable.

La palette qu’il utilise est restreinte et harmonieuse, permettant de créer un contraste entre le blanc de l’émail de fond et les couleurs décoratives. La lisibilité est donc assez forte et l’harmonie visuelle assez sobre.

Cette restriction volontaire de la gamme chromatique permet de donner à l’ensemble une cohérence formelle proche d’un langage visuel codé.

La décoration est pensée afin de suivre la forme, dans le sens où les motifs ne sont pas plaqués mais épousent parfaitement les volumes du pichet. La décoration est répartie selon une logique rythmique, qui souligne la rondeur du corps, le mouvement de l’anse et la dynamique du versoir.

Le travail du geste est visible et assumé, les motifs tracés au pinceau conservent le caractère manuel du geste, légèrement irrégulier, qui confère à l’objet son caractère vivant. Bien loin d’une recherche de perfection industrielle. Picault valorise la main, le rythme et la répétition.

Cet objet témoigne donc d’une volonté d’un art populaire et raffiné chez Robert Picault, et incarne un certain idéal de l’après-guerre : accessible, fonctionnel, et ancré dans une tradition artisanale, en restant ouvert à une modernité décorative.

Il illustre à la fois le raffinement discret du geste et la volonté de produire pour un usage quotidien. Grâce à cette réalisation, Robert Picault démontre qu’un simple objet domestique peut devenir une œuvre à part entière. Il y affirme un style personnel, fondé sur la répétition, la lisibilité et la joie formelle.

Il participe ainsi à faire de la céramique de Vallauris un des foyers majeurs de la céramique du XXème siècle, avec d’autres artistes comme Clément Massier ou François Lembo.

Reconnaître la signature de Robert Picault        

Tous les objets produits par Robert Picualt ne sont pas signés, ou peuvent l’être différemment selon les époques. De surcroît, il existe des copies, c’est la raison pour laquelle l’expertise de votre œuvre est importante.

Knowing the value of a work

S’il s’avère que vous possédez une œuvre de Robert Picault ou d’après l’artiste, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet.

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