Rating and value of watercolors, drawings and paintings by Le Pho

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Cote et valeur de l'artiste Le Pho  

L’artiste Le Pho laisse derrière lui une œuvre particulière, composée majoritairement de dessins et de peintures. Il est franco-vietnamien. Désormais, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs.

Le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 50€ et 1 749 280€, un écart significatif mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Le Pho. Il est surtout prisé par les acheteurs de Hong Kong, du Vietnam et de France.

En 2022, une huile sur toile intitulée Figure in a Garden a été vendue à hauteur de 1 749 280€, tandis qu’elle était estimée entre 241 280 et 361 920€. Sa cote explose ces dernières années.

Order of value from a simple work to the most prestigious

Artist's style and technique Le Pho   

Chez Le Pho, la peinture devient un espace de réconciliation entre tradition vietnamienne et influences occidentales, où la douceur du trait s’unit à une matière vaporeuse.

Si ses premières œuvres s’inscrivent dans la filiation des rouleaux peints asiatiques, avec un dessin précis et des couleurs délicatement posées sur soie, son style évolue vers une approche plus libre, influencée par l’impressionnisme et l’art décoratif français.

Ici, la lumière ne sculpte pas seulement les formes, elle les effleure, jouant sur des transparences et des superpositions de glacis qui confèrent aux figures une présence éthérée.

La couleur, souvent réduite à des harmonies pastel, n’est jamais plaquée mais diffuse une impression de douceur, enveloppant la scène d’une atmosphère de rêverie.

Dans cet équilibre entre raffinement et fluidité, Le Pho développe une peinture où la mémoire asiatique s’entrelace à une sensibilité occidentale, faisant de chaque composition une évocation suspendue entre réel et imaginaire.

The life of Le Pho

Le Pho is a Vietnamese painter born in 1907 into a family of mandarins, the son of the last viceroy of Tonkin. He grew up in northern Vietnam and, like Cao Dam Vu, studied at the Indochina School of Fine Arts in Hanoi. His teacher, like many other painters of his generation in Vietnam, was Victor Tardieu. He also studied with Joseph Inguimberty.

During a trip to Europe, he was fascinated by religious art and Renaissance paintings, which he studied in Italy, France and Belgium.

Returning to Vietnam in 1933, he carried out commissions for Emperor Bao Dai. In 1937, he directed the Indochinese section of the International Exhibition.

His son, Pierre Le Lan, was also a painter and draughtsman.

Pho died in Paris in 2001, aged 94. 

Focus sur Les femmes au jardin, Le Pho

Dans Les Femmes au jardin, Le Pho transpose sur soie une vision idéalisée du monde où la nature et la figure féminine fusionnent dans une harmonie délicate.

Si l’artiste puise dans la tradition picturale vietnamienne, cette œuvre témoigne de son assimilation des principes impressionnistes : ici, la lumière n’est pas un simple élément de mise en valeur, mais un vecteur d’émotion qui enveloppe la scène d’un voile diaphane.

La composition, tout en souplesse, joue sur des lignes ondoyantes qui guident le regard sans heurt, tandis que la matière picturale, travaillée en glacis successifs, accentue l’effet de profondeur et de transparence.

À la rigueur du dessin se substitue une approche plus intuitive où la couleur, dans ses modulations subtiles, insuffle à l’image un sentiment de quiétude suspendue.

Dans cet équilibre entre tradition et modernité, Les Femmes au jardin illustre la quête d’un langage pictural où la mémoire asiatique dialogue avec la sensibilité occidentale, dans une synthèse empreinte de raffinement et de poésie.

Les influences stylistiques de Le Pho

Dans ses œuvres, Le Pho tisse une relation subtile entre l’iconographie traditionnelle vietnamienne et les influences stylistiques occidentales qu'il a rencontrées lors de son séjour en France.

Si, dans ses premières compositions, l’artiste s’imprègne des techniques de l’école des beaux-arts de Hanoi, il est rapidement marqué par le fauvisme et l’impressionnisme, notamment par la manière dont ces mouvements exploitent la couleur pour exprimer des émotions plutôt que de simplement imiter la nature.

L’influence de l’art décoratif, également, se fait sentir dans l’élégance de ses lignes et la recherche de formes simplifiées, proches de l’art nouveau.

Cependant, c’est dans la rencontre avec les maîtres français de la peinture figurative que Le Pho trouve une dimension nouvelle : l’atmosphère légère et fluide, l’usage des glacis et la transparence de la couleur témoignent d’une assimilation des procédés impressionnistes, tout en conservant une touche de poésie asiatique.

Cette hybridation permet à l’artiste de créer un univers singulier, où chaque œuvre devient le reflet d’un dialogue permanent entre deux cultures.

Aujourd’hui, l’artiste se démarque sur la scène internationale des enchères et ses œuvres atteignent ces dernières années des montants record, comme celle de Vu Cao Dam, Nam Son Nguyen et Thuong Lan Nguyen.

L’héritage de Le Pho sur sa période

Dans ses œuvres des années 1940-1950, Le Pho parvient à synthétiser les influences classiques et modernes qu’il a reçues tout au long de son parcours, tout en ancrant son travail dans une recherche d’identité culturelle.

Loin de se cantonner à une simple reprise des traditions vietnamiennes, l’artiste redéfinit le langage visuel en créant des compositions où la douceur des courbes et la lumière des fonds évoquent la sérénité des paysages asiatiques tout en empruntant à l’Occident l’idée d’une abstraction apaisée.

Sa maîtrise du portrait, du nu, et du paysage, traitée avec une grande finesse, devient le socle de son héritage : une exploration de la ligne et de la couleur où chaque forme cherche à exprimer une harmonie universelle.

L’héritage de Le Pho réside ainsi dans cette capacité à allier, sans hiérarchie, l’art occidental et asiatique, à la recherche d’une esthétique propre à sa propre vision du monde.

À travers sa technique, marquée par des glacis et des couleurs subtiles, l’artiste a profondément influencé les générations suivantes d’artistes asiatiques, tout en contribuant au développement d’une abstraction figurative à la croisée des traditions.

La postérité de le Pho

En 2023, la rétrospective consacrée à Le Pho au Musée Guimet a permis de revisiter un aspect fondamental de son œuvre, celui de la relation entre la forme et la matière.

Ses premières œuvres, réalisées sur soie, révèlent un usage mesuré du trait et des glacis, s’inspirant à la fois de la peinture traditionnelle sino-vietnamienne et de la rigueur des écoles japonaises.

La surface de la toile, puis la texture même de la soie, étaient alors autant de substrats où la lumière et la couleur se mêlaient en une danse subtile de reflets et de transparences.

L’exécution restait marquée par une impression de fluidité, une sensualité retenue qui trouvait son origine dans les pratiques anciennes de l'Asie du Sud-Est.

En 1962, l’exposition qui lui est consacrée à la Biennale de São Paulo marque un tournant dans son travail. Là, Le Pho confronte son vocabulaire pictural à l’occident, modifiant la géométrie de ses compositions, mais sans jamais abandonner cette recherche tactile de la surface, qui devient à la fois forme et substance.

À ce moment-là, il est évident que son évolution vers l’abstraction ne suit pas une logique purement optique, mais bien une compréhension intime de la texture et du matériau.

Les œuvres de cette période, parfois proches des expérimentations de l’Art Informel, transforment le « fait pictural » en une matière vivante, vibrante, nourrie de l’expérience d’un monde de plus en plus dématérialisé.

Là, dans une dynamique quasi cinétique, la toile se charge de vibrations, de superpositions qui semblent déstabiliser l’espace.

Dans cette approche, la notion même de contour disparaît presque totalement, laissant place à un ensemble où la lumière et la matière, d’un coup, prennent forme dans l’unité d’un tissu continu.

La dualité de la figure et du fond, si importante au début de sa carrière, se dissout pour faire place à une nouvelle conception, où la surface elle-même devient le sujet.

Recognizing the artist's signature

Pho usually signs his works in French and Chinese, and marks his watercolors with a seal. However, it is essential to have your work appraised to be sure of its originality. And, of course, there are many copies.

Knowing the value of a work

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