Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Serguei Vinogradov

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Artist's rating and value

Considéré comme l’un des peintres russes les plus célèbres et talentueux du XIXème siècle, Serguei Vinogradov est l’auteur d’une production importante, qui attire de nombreux collectionneurs chaque année.

Sur le marché de l’art, le prix auquel ses œuvres se vendent s’échelonne entre 130 et 628 500€, un delta considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Serguei Vinogradov.

En 2010, son tableau View of Ai-Petri, Crimea, datant de 1916, a été vendu à 628 500€, tandis qu’il était estimé entre 120 000 et 180 000€, soit plus de quatre fois son estimation basse, ce qui laisse deviner un fort potentiel de hausse pour l’artiste.

Ordre de valeur allant d’une œuvre classique à la plus prestigieuse

Style et technique de Serguei Vinogradov  

Le style de Serguei Vinogradov se caractérise par une peinture lumineuse et impressionniste, il adopte une approche picturale où la lumière joue un rôle déterminant. Sa palette de couleurs est plutôt claire et vibrante.
Les touches visibles qu’il applique ne sont pas sans rappeler l’impressionnisme occidental. Dans ses paysages et ses scènes d’intérieur, il retranscrit une atmosphère douce et chaleureuse, où la lumière s’impose comme un élément structurant.

La touche qu’il insuffle à ses tableaux est libre et dynamique, et ses coups de pinceaux rapides et expressifs confèrent à ses compositions une spontanéité et une énergie particulière. Vinogradov choisit de superposer des couches légères de peinture, mêlant juxtaposition et transparences.

Ainsi, il renforce l’effet de mouvement et de vibration dans ses toiles. Portant une attention particulière aux jeux de reflets et de textures, il arrive presque à créer plusieurs dimensions et à retranscrire l’ambiance de la scène, qu’il s’agisse de ses intérieurs bourgeois, de ses paysages ruraux ou encore de ses jardins fleuris.

Serguei Vinogradov porte également une attention particulière au cadrage et à la perspective. En pensant ses compositions comme des instants de vie, il réalise des cadrages originaux aptes à figer la réalité du quotidien.

Les angles de vue qu’il utilise sont variés, alternant entre la plongée et la contre-plongée, permettant ainsi de donner une profondeur et un dynamisme particuliers à ses scènes.

L’artiste travaille également sur un équilibre entre réalisme et impressionnisme, comme beaucoup de ses confrères en Russie. Il est marqué par la tradition réaliste russe, mais s’en éloigne par une approche plus libre de la couleur et du dessin.

Cherchant à fondre la nature et l’architecture dans une harmonie chromatique, il cherche davantage la suggestion d’une ambiance que la précision des formes.

Le peintre affirme également un certain goût pour les scènes intimistes, et impose son identité stylistique par des peintures d’intérieurs élégants et feutrés, captant avec justesse l’atmosphère de la bourgeoisie intellectuelle russe.

Il resasse une certaine nostalgie d’une époque révolue, et excelle particulièrement dans la représentation des salons, des bibliothèques et des jardins privés.

Son œuvre est imprégnée d’une certaine influence du modernisme occidental, s’inspirant surtout des impressionnistes et postimpressionnistes français – se rapprochant ainsi stylistiquement d’artistes comme Monet, Renoir ou Bonnard.

La technique de Vinogradov est en constante évolution durant sa carrière, son style s’assouplit et devient plus fluide. Il privilégie les esquisses rapides combinés aux effets de matière plutôt que le dessin rigoureux.

Sa polyvalence lui permet d’explorer une large gamme d’effets visuels, parfois en touches vives et épaisses et parfois sous forme de légers glacis.  

La vie de Serguei Vinogradov

Serguei Vinogradov (1869 – 1938), est un peintre russe qui oscille entre réalisme et impressionnisme.

Né à Nekrassovskoïe, il se forme de 1880 à 1889 à l’École de peinture, d’architecture et de sculpture de Moscou. Il étudie dans la classe de Sorokine, Makovski, Polenov et d’autres.

En 1888, il reçoit son statut d’artiste. A partir de 1889, il étudie dans l’atelier de Boris Willewade, puis dans celui de Carl Weinig, à l’Académie des Beaux-Arts de Saint Pétersbourg.

Pendant cette période, il devient membre de la Compagnie des Ambulants.

En 1903, il est confondateur de la Société des artistes russes.

Il se fait rapidement reconnaître, ce qui lui permet d’enseigner de 1898 à 1913 à l’Académie Stroganov de Moscou. En 1912, il est nommé académicien, et devient membre effectif de l’Académie en 1916.

Durant la guerre, il réalise plusieurs affiches pour la Croix-Rouge russe. Comme beaucoup de ses confrères, il doit immigrer à cause de la guerre en Lettonie. Il y enseigne quelques années et meurt à Riga.

Pendant sa carrière, il réalisera plusieurs expositions à Düsseldorf, Paris, Berlin, Munich, Prague, New York et Riga, ce qui lui offre une visibilité internationale et lui permet de vendre ses œuvres à de nombreux collectionneurs.

Focus sur Un après-midi d’été, Serguei Vinogradov

Dans Un après-midi d’été, Vinogradov créé une atmosphère paisible et vibrante à travers une technique impressionniste, représentant les reflets des feuillages grâce à un contraste travaillé sur les zones ombragées.

La palette de couleurs utilisée est raffinée, les verts sont lumineux, les blancs éclatants, et les nuances de bleu et de rose viennent s’inscrire sur la toile dans la complémentarité des nuances principales.

Comme habituellement dans les compositions de l’artiste, la disposition des éléments est pensée pour guider le regard et la sensation de mouvement prend le dessus sur la rigidité des formes, tout comme des artistes comme Alexei Savrassov, Mikhail Guermacheff et Constantin Westchiloff.

L’empreinte de Serguei Vinogradov sur sa période

L’œuvre de Serguei Vinogradov s’impose comme un pont entre tradition et modernité, occupant un rôle charnier dans l’art russe de la fin du XIXème siècle et du début du XXème, en utilisant à la fois l’héritage réaliste des conventions académiques et les apports modernes de l’impressionnisme.

Il contribue à donner un souffle nouveau à la peinture de genre et la peinture de paysage en Russie, en travaillant davantage sur la lumière, la sensibilité et la spontanéité chromatique.

Il s’impose également comme un acteur majeur du mouvement Mir Ikousstva, participant à la redéfinition des canons artistiques russes. Vinogradov encourage une approche plus libre et plus décorative de la peinture, qui est influencée par l’Art Nouveau mais aussi par les avant-gardes européennes.

Il reste cependant attaché aux thèmes de la culture et des traditions russes. Il exerce aussi une influence sur les jeunes générations : en utilisant subtilement la couleur et la lumière, il dessine un sillage pour de nombreux peintres russes de la fin de l’Empire et des débuts de l’Union Soviétique.

A travers son rôle de pédagogue et son échange avec d’autres artistes, il contribue à transmettre un goût pour une peinture vibrante et expressive.

Il s’érige aussi comme un témoin privilégié d’une époque en pleine mutation. En effet, à travers des scènes d’intérieurs élégantes, il parvient à capturer l’atmosphère raffinée de la bourgeoisie et de l’intelligentsia russe postrévolutionnaire.

Ses tableaux sont souvent perçus comme des images d’un monde révolu, ce qui renforce leur intérêt historique et nostalgique.

Il joue un rôle important dans la diffusion de l’art russe en Occident. Exposé en Europe et outre-Atlantique. Ses peintures insufflant un dialogue avec les courants occidentaux, il contribue à faciliter les échanges entre des places culturelles majeures, telles que Paris ou Berlin.

Il s’engage également pour la reconnaissance des œuvres de ses confrères, étant membre de plusieurs sociétés artistiques et organisateur d’exposition, il aide à promouvoir de nombreux artistes se situant à mi-chemin entre le réalisme académique et l’impressionnisme.

Obligé d’immigrer après la révolution russe, son œuvre est aussi marquée par l’exil : il continue à peindre et exposer en Lettonie mais son travail s’en trouvera durablement impacté, et s’inscrira dans la dispersion des talents des artistes russes après 1917.

Son héritage pictural reste toutefois très apprécié, aussi bien en Russie qu’en Europe. Les collectionneurs redécouvrent et valorisent actuellement son œuvre, reconnaissant plus que jamais sa capacité à faire converger impressionnisme et culture russe.

Aujourd’hui, bien que ses œuvres soient présentes dans plusieurs musées russes, les collectionneurs privés jouent le plus grand rôle dans la préservation de son œuvre. 

Recognizing the artist's signature

Serguei Vinogradov signe souvent ses œuvres. Voici un exemple de sa signature :

Knowing the value of a work

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