Cote et valeur des sculptures, bronzes, éléphants de François Vandenberghe

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Cote et valeur des œuvres de François Vandenberghe          

François Vandenberghe a produit des sculptures uniques. Désormais, les prix de ses créations peuvent augmenter considérablement au marteau des commissaires-priseurs. Ses sculptures sont particulièrement prisées, par les acheteurs du monde entier.

Le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 50€ et 31 000€, pour le moment, un écart conséquent mais qui en dit beaucoup sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de François Vandenberghe, dont la production est assez abondante.

En 2018, sa sculpture en bronze Obhéjane One a été vendue à hauteur de 31 000€, estimée à l’origine entre 30 000 et 50 000€.

Le potentiel de hausse pour les œuvres de François Vandenberghe sur le marché des enchères est donc assez important. La sculpture, en particulier en bronze, rencontre beaucoup de succès dernièrement et atteint des records d’enchères.

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Style et technique de l’artiste François Vandenberghe

François Vandenberghe (1951 -) adopte prioritairement la sculpture figurative à thème animalier, en particulier les éléphants, qu’il met souvent en scène en groupes ou en famille, dans une posture à la fois réaliste et métaphorique.

Son œuvre mêle l’observation zoologique, qu’il a acquis en partie pendant son séjour au Gabon, avec une certaine charge allégorique : les pachydermes deviennent ainsi des symboles de force, de mémoire ou de nature menacée.

Il porte une grande attention à la texture de la peau de ses éléments, aux volumes massifs et à la présence visuelle. Cependant, l’artiste ne se limite pas à la reproduction exacte mais joue sur l’ambiance, l’échelle et parfois sur des éléments « hors nature » afin de marquer le propos.

Les œuvres sont souvent présentées dans des formats monumentaux ou semi-monumentaux, avec un cadrage qui isolera l’éléphant ou le groupe d’éléphants, renforçant ainsi l’effet d’immensité ou de confrontation.

La thématique sous-jacente se veut de concevoir l’éléphant comme une figure de mémoire, de majesté, parfois de lutte ou de solitude, à travers un traitement sculptural qui va au-delà du simple animal.

Les matériaux et médiums utilisés sont principalement le bronze (fondu, patiné, avec une finition soignée) mais certains modèles peuvent aussi être en plâtre ou en terre cuite. L’artiste collabore avec des fonderies spécialisées pour ses tirages en bronze, ce qui assure des éditions limitées de qualité.

Le traitement de la rugosité de la peau est poussé, avec la représentation des rides et des plis de l’animal, ainsi que la posture et l’élan qui évoquent un animal en mouvement ou dans un état de calme puissant.

Vandenberghe sculpte de manière que la lumière révèle les reliefs, la masse et l’ombre de l’animal, ce qui donne aux pièces une forte présence en espace réel.

La carrière de François Vandenberghe

François Vandenberghe naît à Courville-sur-Eure (Eure-et-Loir). Il a vécu durant 27 ans au Gabon, période durant laquelle il a tissé un lien profond avec la faune locale, en particulier les éléphants. 

En 1955, après son séjour africain, il se consacre pleinement à la sculpture. La sculpture d’éléphants étant l’axe prioritaire de son œuvre, utilisée comme métaphore de l’existence humaine et de la nature menacée.

Une partie des revenus de certaines sculptures est dédiée à la protection des éléphants, notamment par une collaboration avec l’Izindlovu Fund – Hoedspruit Elephant Rehabilitation and Development en Afrique du Sud.

Son œuvre mêle réalisme animalier, dimension symbolique et engagement environnemental. Il cherche à exprimer l’analogie entre l’homme et l’éléphant, la mémoire et la lutte pour l’existence.

Son séjour de 27 ans au Gabon constitue une clé de compréhension de sa démarche : l’éléphant n’est pas seulement un motif décoratif mais un témoin de la nature et de sa fragilité.

L’artiste s’inscrit dans la lignée de la sculpture animalière moderne avec une forte dimension narrative et symbolique plutôt que purement décorative et naturaliste. Ainsi, il n’est pas si proche du lissage des contours de Pompon ou Petersen, et finalement proche du souci du détail de Barye.

Bien qu’il soit contemporain, sa formation est plutôt autodidacte ou issue de la pratique sur le terrain plutôt que d’un cursus académique traditionnel, ce qui donne à son œuvre un caractère acteur-voyageur.

Son engagement environnemental fait partie intégrante de la signature de l’artiste et apporte à ses œuvres une couche de sens supplémentaire, ce qui peut influer sur leur réception et leur valorisation sur le marché.

Segmentation du marché et cote de l’artiste

Le segment principal concerne la sculpture en bronze (fonte à la cire perdue) patine « terre d’Afrique » ou naturel, souvent numérotée (ex : 1/8, 4/8) et accompagnée du cachet du fondeur (par ex FBL).

Les formats valorisés sont les bronzes de taille moyenne à grande (hauteur comprise entre 30 et 60 cm ou plus) qui entrent dans le segment le plus recherché. Les formats plus petits (inférieurs à 30 cm) ou en tirage plus abondant constituent un segment d’entrée.

L’éléphant ou groupe d’éléphant est le sujet signature de l’artiste et le motif récurrent le plus valorisé dans le marché de Vandenberghe, suivi d’autres animaux sauvages (lions, rhinocéros) mais à moindre volume.

Les facteurs de valorisation sont l’édition limitée, la numérotation, la signature lisible, la patine d’origine, le cachet du fondeur, la bonne provenance, la condition de l’œuvre (absence de restauration visible des défenses par exemple).

Le marché est principalement européen. L’artiste est actif, les résultats sont réguliers mais la dispersion des prix est importante selon le format, le sujet et l’édition. La cote de François Vandenberghe est modérée à élevée pour le marché de la sculpture animalière contemporaine, et présente un positionnement solide et prometteur.

Reconnaître la signature de François Vandenberghe

Les œuvres de Vandenberghe portent généralement la signature de l’artiste (souvent « Vandenberghe » ou « Van den Berghe », avec la mention de la fonderie ou de l’édition.

Knowing the value of a work 

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