Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Yvonne Canu

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Cote et valeur de l’artiste Yvonne Canu    

Yvonne Canu est une artiste connue des amateurs de toiles néo-pointillistes. À présent, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs.

Ses huiles sur toile sont particulièrement prisées, surtout par les acheteurs français, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 60€ et 67 250€, un delta important mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l’artiste.

En 2008, son huile sur toile Crépuscule sur Paris, a été vendue à hauteur de 67 250€, tandis qu’elle était estimée entre 8 000 et 11 000€. Sa cote est stable.

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Le style et la technique d’Yvonne Canu

Yvonne Canu développe une peinture structurée autour de la touche divisée, appliquée régulièrement selon une méthode proche du pointillisme. Elle reprend ce procédé hérité des néo-impressionnistes pour construire ses paysages avec précision, en superposant de petites touches de couleur pure. Chaque toile donne une impression de calme maîtrisé, comme figée dans un instant de clarté.

Ses compositions sont simples, souvent centrées sur un port, une barque ou un village, avec une ligne d’horizon très nette. Les éléments sont disposés de façon équilibrée, sans surcharge, dans une mise en ordre rigoureuse du motif. L’image conserve toujours une lisibilité directe, malgré l’usage de la touche fragmentée.

Elle emploie une palette claire, composée de bleus, de blancs, de jaunes ou d’ocres, sans effets de matière. Les couleurs sont appliquées sans empâtement, la surface reste lisse, mate, presque textile. Le ciel, l’eau et les maisons sont peints avec les mêmes petites touches posées régulièrement, ce qui donne à l’ensemble une vibration lumineuse constante.

L’atmosphère qui se dégage de ses œuvres est silencieuse et stable. Aucun mouvement brusque, aucune rupture : tout est contenu, posé, suspendu. Cette peinture s’attache à capter un moment simple, souvent en plein jour, où la lumière semble s’arrêter sur les choses.

La vie d’Yvonne Canu

Yvonne Canu naît en 1921 à Meknès, au Maroc. Elle passe son enfance en Afrique du Nord, puis s’installe en France au début des années 1930. Elle étudie à l’École des Beaux-Arts de Paris, où elle suit une formation classique. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle interrompt ses études, puis reprend sa pratique artistique à la Libération.

Elle commence par peindre des paysages dans une veine réaliste, avant de s’orienter progressivement vers une simplification des formes et de la couleur. À partir des années 1950, elle découvre l’œuvre de Seurat et de Signac (que des artistes comme Mendjinsky reprendront), ce qui marque un tournant décisif dans sa démarche. Elle adopte alors une technique pointilliste qu’elle applique avec constance jusqu’à la fin de sa carrière.

Elle expose dans plusieurs salons parisiens et participe à des expositions collectives en France et à l’étranger. Ses œuvres attirent l’attention de galeries, notamment pour leur rigueur formelle et leur luminosité. Elle reste fidèle à une pratique solitaire, loin des courants dominants, et construit une œuvre cohérente et identifiable.

Yvonne Canu meurt en 2008. Son travail continue de circuler dans les galeries et les foires d’art moderne, où il est reconnu pour sa maîtrise technique et sa fidélité au langage du néo-impressionnisme.

Focus sur Le Port de Saint-Tropez, Yvonne Canu

Cette œuvre représente un port calme, bordé de maisons aux façades claires. Plusieurs bateaux sont amarrés à quai. Leurs coques sont visibles de face ou de biais. Les mâts se dressent verticalement. L’eau occupe le premier plan. Elle reflète les formes de manière régulière.

La composition est stable. Les éléments sont centrés. Les lignes horizontales dominent. Les verticales des mâts ponctuent la scène. Les maisons sont rangées côte à côte. Les ouvertures sont schématiques. Les formes sont géométriques et pleines.

La touche est divisée. Elle est appliquée avec méthode. Les points sont serrés, denses, juxtaposés. Aucun contour n’est tracé. La surface est entièrement couverte. L’ensemble est homogène.

La palette est claire. Les bleus, les beiges, les ocres et les roses sont répartis sans contraste brutal. La lumière est douce. Aucune ombre marquée n’apparaît.

La scène est vide. Aucun personnage n’est représenté. Aucun mouvement n’est suggéré. Les bateaux sont immobiles. L’eau est plate. L’ensemble est silencieux.

L’empreinte d’Yvonne Canu sur sa période

Yvonne Canu appartient à la génération d’artistes actifs après la Seconde Guerre mondiale. Elle choisit un chemin à part. Elle ne suit pas les courants abstraits dominants. Elle reprend la technique du pointillisme. Elle l’applique à des paysages calmes et lumineux.

Son travail s’inscrit dans la continuité des néo-impressionnistes. Il s’en distingue par sa régularité et sa clarté. Elle développe une œuvre cohérente. Elle peint les ports, les villages et les bords de mer. Elle utilise toujours la même méthode. Elle applique la couleur par petites touches. Elle construit ses images par juxtaposition.

Ses tableaux rencontrent un succès discret. Ils sont montrés dans des galeries et dans des salons. Ils plaisent pour leur équilibre et leur précision. Ils attirent les amateurs de peinture figurative.

Elle marque son époque par sa fidélité à une technique ancienne. Elle la renouvelle sans la modifier. Elle contribue à maintenir vivante une tradition picturale. Son œuvre reste identifiable. Elle se distingue par sa simplicité, sa lumière et sa constance.

Recognizing the artist's signature

Yvonne Canu ne signe pas nécessairement ses œuvres. Il peut exister des copies, c’est pourquoi l’expertise reste importante.

Knowing the value of a work

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