Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Gustave Loiseau

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Artist's rating and value

Peintre postimpressionniste, Gustave Loiseau a très vite acquit une réputation et une place dans le marché de l’art mondial.

Aujourd'hui, ses œuvres gardent une cote très élevée et placent leur auteur comme une valeur sûre en salle des ventes. Ainsi, les prix auxquels se vendent les œuvres de l’artiste s’échelonnent entre 100 et 1 736 770€, un delta considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attibuée aux œuvres de l’artiste.

Son huile sur toile Le pont Henri IV, Notre Dame de Paris sous la neige a été adjugée 1 736 770€.

Order of value from the most basic to the most prestigious

The artist's works and style

Gustave Loiseau was a 20th-century postimpressionist painter who painted a lot of landscapes. He worked mainly in drawing and oil on canvas, but also produced a few drawings and watercolors.

Son travail est ancré dans l’observation de la nature, du paysage urbain et des effets de saison. Il privilégie le motif du paysage en plein air (bords de l’Oise, Pontoise, Normandie, ports, falaises) et les scènes de rues parisiennes ou de villages, ce qui en fait aussi un témoin visuel des mutations urbaines et rurales de la fin du XIXème et du début du XXème siècle.

Sa palette est composée de couleurs relativement vives mais tempérées, il évite la lumière éblouissante typique de certains impressionnistes et cherche plutôt une atmosphère plus subtile (fumée, bruine, ciel couvert).

Sa construction picturale mêle observation et organisation géométrique, Loiseau expérimentant la répétition de motifs (arbres, maisons, vergers, rues) sur plusieurs saisons, ce qui créé un discours visuel sur le temps et la variation.

Il développe une signature visuelle technique, appelée « technique en treillis » ou « griffonnis », par des petites touches ou hachures croisées, qui donne à la surface picturale une vibration et une densité propres.

Son support majoritaire est l’huile sur toile ou sur panneau. Les séries de paysage sont souvent réalisées en plein air, ce qui implique un travail rapide, spontané mais contrôlé. Loiseau utilise de faibles empâtements et privilégie des coups de pinceaux visibles, souvent hachurés ou en « treillis », ce qui créé une texture constituée de légères stries et croisements de couleur.

C’est une méthode qui permet de suggérer l’atmosphère, la vibration du paysage plutôt que sa description méticuleuse. Il ne cherche pas une lumière forte et directe mais plutôt les effets modérés de l’aube, du soir, de la pluie et du brouillard. Ces effets exigent une variation délicate de tons et un traitement de la surface.

Ses sujets sont traités par séries, Loiseau aimait représenter le même motif (verger, jardin, quai, village) à plusieurs moments de l’année, ce qui traduit une démarche qui n’est pas simplement descriptive mais exploratoire du motif.

On observe souvent une organisation à plans (premier plan, ligne d’horizon intermédiaire, ciel) avec des éléments verticaux (arbres, maisons) qui rythment l’espace. La perspective est modérée, l’angle est parfois élevé, et la composition tendue vers la surface picturale plutôt que vers la profondeur illusionniste.

The life of Gustave Loiseau

Gustave Loiseau was born into a modest family in Paris in 1865. He showed an early interest in art and began studying painting at an early age. He first studied at the École des Arts Décoratifs in Paris, where he learned the basics of painting and was exposed to various artistic influences of his time.

Loiseau was to some extent a self-taught artist, as he learned by studying the works of the great masters of painting, as well as by observing nature and experimenting with different painting techniques. He was strongly influenced by the Impressionists, in particular Claude Monet, whose treatment of light and color he admired.

Early in his career, Loiseau was drawn to landscape painting, capturing the rural landscapes of France, particularly the Normandy region and Brittany. He liked to depict the changing light and seasons in his paintings, earning him a reputation as a meticulous landscape painter sensitive to the nuances of nature.

As his career progressed, Loiseau expanded his repertoire to include still lifes and urban scenes. His style became more distinctive, with bold, expressive brushstrokes and a bright, vivid color palette.

Despite limited recognition during his lifetime, Gustave Loiseau continued to paint with dedication throughout his life. It was only in the years following his death in 1935 that his work began to be more widely appreciated and recognized for its contribution to the French Post-Impressionist movement.

Son œuvre est proche de d’autres artistes comme Maxime Maufra, Paul Sérusier et Émile Bernard.

Gustave Loiseau's imprint on his period

Today, Gustave Loiseau's works are exhibited in museums and galleries around the world, and he is considered one of the great landscape painters of his time, having made a significant contribution to the history of French art.

Segmentation du marché et cote de l’artiste

Les huiles sur toile ou panneau constituent le segment principal mais on trouve aussi sur le marché de l’artiste des dessins, études et petits formats constituent le segment d’accès. Les sujets valorisés sont les paysages en bord de rivière (Oise, Eure), falaises de Normandie, scènes de villages, effets de saison. Ces motifs signature suscitent un intérêt accru chez les acheteurs.

Le marché est actif en France mais aussi au Royaume-Uni et aux États-Unis pour les pièces majeures. Les facteurs de valorisation sont la date et la qualité du motif, le format, la signature lisible, la provenance, l’état de conservation et l’inclusion dans le catalogue raisonné.

Les petits formats ou sujets secondaires entrent dans des gammes modérées (quelques milliers d’euros), et les œuvres de taille moyenne à grande, avec des motifs forts, bien documentées constituent un segment haut de gamme.

Le marché comptabilise plus de 1 100 lots pour Loiseau. La fourchette observée s’étend de 100€ pour les dessins/études à 1 700 000€ pour une huile sur toile de prestige. La cote de Gustave Loiseau est solide et établie. Il figure parmi les peintres postimpressionnistes français bien reconnues et ses œuvres atteignent des montants élevés sur le segment haut.

Néanmoins, la large dispersion des valeurs (de quelques centaines à plus d’un million d’euros souligne que la qualité, le format et la documentation font une différence majeure.

His signature

Not all Gustave Loiseau's works are signed.

Although there are variations, here is a first example of its signature:

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