Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Gabriele Münter

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Cote et valeur de l’artiste Gabriele Münter  

Gabriele Münter est une artiste allemande connue des amateurs d’art moderne. À présent, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs.

Ses huiles sur toile sont particulièrement prisées, surtout par les acheteurs allemands, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 20€ et 1 737 350€, un delta important mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l’artiste.

En 2020, son huile sur toile Maison jaune avec pommier/paysage, datant de 1910 a été vendue à hauteur de 1 737 350€, tandis qu’elle était estimée entre 1 437 800 et 2 135 142€. Sa cote est en forte hausse.

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The artist's works and style

Gabriele Münter (1877 – 1962) est une artiste allemande associée à l’expressionnisme et au groupe Die Blaue Reiter. Elle développe un style profondément expressionnsite, influencé par les avant-gardes germaniques du début du XXème siècle, avec une maitière très personnelle qui mêle simplification formelle, couleurs vives et structuration nette des masses.

Elle utilise des contours noirs épais pour cerner les formes, à la manière des vitraux ou de l’art populaire bavarois. La palette est dominée par les tons purs, souvent non réalistes (bleu intense, jaune citron, vert acide et rouge vermillon).

Elle utilise la couleur comme vecteur d’émotion plutôt que de description, elle refuse les ombres réalistes au profit d’aplats. Les associations chromatiques créent des tensions visuelles qui donnent énergie et vie à la composition.

Elle peint la plupart du temps à l’huile sur carton ou toile, souvent en petit ou moyen format. La touche est plate et fluide, avec peu de matière mais une application sûre et presque naïve dans l’économie des moyens. Elle élimine les détails anecdotiques pour aller à l’essentiel du motif : maisons stylisées, montagnes schématiques et portraits à l’expression fixe.

Elle reçoit une formation académique puis est influencée par les fauves, Matisse ainsi que l’art japonais et primitif, mais aussi par Kandinsky, son compagnon. Elle reprend les principes de l’art populaire bavarois : frontalité, stylisation et motifs folkloriques.

Münter est également influencée par les vitraux médiévaux, les icônes et l’estampe. Elle représente des paysages alpins, des villages bavarois, des scènes de vie domestique et des autoportraits dominent sa production.

Sa vision est souvent intimiste, même dans les paysages, où la nature est une projection mentale plutôt qu’un relevé topographique. Elle aime peindre les objets du quotidien ou les personnages isolés, dans un climat de recueillement silencieux.

Elle produit de nombreux dessins à l’encre, des aquarelles et des estampes, et cultive une approche graphique proche du carnet de croquis, avec des lignes épurées, souvent sans perspective. Ses gravures sur bois révèlent une simplification extrême, proche de l’art brut ou des œuvres d’enfant.

Elle ne cherche pas à rivaliser avec Kandisnsky ou Jewlensky sur le terrain de l’abstraction pure. Son style reste figuratif mais condensé, avec une intensité émotionnelle forte, à travers une représentation stylisée du monde visible.

Elle occupe une place à part, en équilibre entre expression lyrique, introspection et mémoire populaire.

La vie de Gabriele Münter     

Née en 1877 à Berlin, Gabriele Münter est issue d’une famille bourgeoise cultivée. Elle perd ses deux parents à l’adolescence, ce qui renforce son indépendance précoce. Elle suit des cours de dessin à Düsseldorf, puis à l’école des femmes de l’Association des artistes de Munich, puisque les Beaux-Arts étaient interdits aux femmes.

En 1901, elle entre à l’école d’art Phalanx à Munich, où elle rencontre Wassily Kandinsky, qui devient son mentor et son compagnon. Elle participe aux voayges d’étude avec lui, en Europe et en Afrique du Nord, et expérimente la peinture en plein air, la gravure et le dessin, et est influencée par les avant-gardes françaises et les arts populaires allemandes.

Elle participe à la création du groupe Die Blaue Reiter en 1911, avec Kandinsky, Franz Marc, Auguste Macke et d’autres. En 1909, elle achète une maison à Murnau am Staffelsee, en Bavière. Cet endroit devient un lieu de création et d’expérimentation artistique.

Elle peint de nombreux paysages de la région, aux formes simplifiées et aux couleurs saturées. La maison est aujourd’hui un musée consacré à son œuvre. En 1914, Kandinsky quitte l’Allemagne au début de la guerre, et leur relation se termine sans explication.

Münter traverse une période de retrait artistique, marquée par la solitude et le désintéret du monde de l’art. Elle continue malgré tout à peindre mais s’éloigne des cercles officiels, jusqu’à se redécouverte dans les années 1930.

Pendant l’entre-deux guerres, elle conserve précieusement les œuvres de Kandinsky, Marc, Klee et d’autres. Durant le régime nazi, elle cache les œuvres qualifiées « d’art dégénéré ». À la fin de la guerre, elle donne au Lenbachhaus de Munich une collection exceptionnelles de pièces majeures du Blaue Reiter.

Gabriele Münter n’est reconnue officiellement qu’à partir des années 1950. Elle reçoit plusieurs hommages et expositions de son vivant, notamment une rétrospective à Munich en 1957, et meurt en 1962 à Murnau, laissant une œuvre riche de plusieurs centraines de tableaux, dessins et gravures.

Aujourd’hui, l’artiste est considérée comme une pionnière de la modernité et comme l’une des rares femmes reconnues dans l’expressionnisme allemand, aux côtés de Marie Louise von Motesiczky ou Marianne von Wereflin.

Focus sur Maison à Murnau avec jardin, vers 1909

Cette œuvre réalisée à l’huile sur toile est réalisée pendant la période charnière du tournant stylistique de Münter, mesure 33 x 44 cm et est conservée au musée Lenbachhaus de Munich, dans la collection permanente.

Elle représente la maison de Münter à Murnau, vue de l’extérieur avec son jardin fleuri, dans une perspective légèrement surélevée. La facade jaune vif, les volets verts et le jardin en premier plan créent une composition structurée mais animée.

Le cadrage frontal donne une impression de stabilité, presque symbolique, comme une ancre personnelle. La palette utilisée est très vive (jaune citron, bleu roi, vert prairie et rouge vermillon). Les couleurs sont posées en aplats, sans modelé ni dégradé, ce qui donne à l’ensemble un aspect lumineux et presque naïf.

L’ensemble baigne dans une lumière égale, non naturaliste mais très expressive. Elle travaille dans cette œuvre avec des contours noirs épais, caractéristiques du style de Münter à cette époque, inspirés de l’art populaire bavarois.

Les formes sont simplifiées et presque géométriques, la maison est traitée comme une boîte et les arbres comme des masses compactes. On assiste à une absence de profondeur linéaire, mais à un équilibre dans l’organisation des plans (jardin, façade, ciel).

L’œuvre illustre la volonté de Münter de réinterpréter le réel par la subjectivité, sans l’abandonner totalement. Le jardin devient ici l’expression d’un monde intérieur, entre sérénité et vigueur. La maison de Murnau est un refuge et un centre créatif, ce tableau en est une forme de manifeste pictural personnel.

Ce tableau synthétise l’esthétique du groupe (formes stylisées, couleurs pures et rapport direct au paysage). Il incarne l’idée d’un art émotionel et spirituel, capable de transmettre des états d’âme à travers la simplification formelle.

L’influence de Kandinsky est perceptible, mais Münter garde une figuration solide et un ancrage dans le visible.

His signature

Les œuvres de Gabriele Münter ne sont pas toutes signées.

Although there are variations, here's a first example of his signature:

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