Cote et valeur des tableaux, dessins, peinture de Paul Madeline

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Cote et valeur de l’artiste Paul Madeline   

Peintre postimpressioniste de l’école de Crozan, Paul Madeline laisse derrière lui une identité artistique propre. Cet héritage se compose principalement d’huiles sur toile.

A présent, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs, sa cote est en hausse. Ses toiles et autres œuvres sont particulièrement prisées, notamment par les acheteurs français, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 100€ et 96 610€, un delta considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Paul Madeline.

En 2015, une composition polychrome intitulée Prarie, et datant de 1903 a été vendue à hauteur de 96 610€, tandis qu’elle était estimée entre 23 000 et 32 000€.   

Order of value from a simple work to the most prestigious 

Style et technique de l’artiste Paul Madeline

Paul Madeline (1863 – 1920) est un peintre postimpressionniste français associé à l’école de Crozant et aux paysages de la France rurale.

Il se forme initialement à l’école des Beaux-Arts de Paris, et découvre rapidement l’esthétique impressionniste, notamment Sisley, Seurat et Monet, qui influencent sa palette et son traitement de la lumière.

L’artiste participe aux Salon de la société nationale des Beaux-Arts, où il se fait remarquer pour ses scènes bucoliques et sa peinture de plein air. Il se lie au cercle de Crozant, dans la vallée de la Creuse, un lieu fréquenté par Armand Guillaumin, qui va marquer durablement sa carrière.

Ses paysages de la Creuse, de la Bretagne, du Quercy ou de la Provence sont souvent captés dans des moments saisonniers précis (neiges hivernales, arbres en fleurs, lumière automnale). Les figures humaines sont rares, souvent réduites à de petites silhouettes anonymes dans le paysage, servant à suggérer l’échelle et à accentuer la solitude poétique des lieux.

Il travaille en s’inspirant de paysages ruraux (villages, rivières, lavoirs, bords de route), son œuvre privilégie la simplicité et les lieux ordinaires.

Ses compositions sont souvent réalisées à l’huile sur toile, dans des formats petits ou moyens, avec une touche libre et parfois divisée, et très vibrante. Elle emploie une palette claire et lumineuse, dominée par les tons pastel et les nuances rosées, bleutées, grises ou dorées selon l’heure ou la saison représentée.

Il applique rapidement la couleur, avec des couches légères et superposées, laissant parfois transparaître la toile ou la sous-couche. Le dessin est secondaire, fondu dans la matière picturale, les contours sont rarement marqués, créant une impression de flottement.

Il travaille souvent en plein air, à la manière impressionniste, mais avec une structure plus construite que chez les premiers artistes de ce groupe.

Son style est situé entre impressionnisme tardif et postimpressionnisme poétique, à la frontière d’un naturalisme lyrique. La composition est équilibrée, souvent centrée sur une diagonale ou un axe structurant le paysage.

Paul Madeline, sa vie, son œuvre

Paul Madeline (1863 – 1920) est un peintre paysagiste associé à l’école de Crozant et à la peinture postimpressionniste française. Né dans une famille modeste, il suit des études aux Beaux-Arts de Paris où il s’oriente rapidement vers la peinture de paysage, qui est alors dominée par les écoles de Barbizon et les prémices de l’impressionnisme.

Très tôt, il manifeste un attachement au travail en plein air, influencé par l’exemple des peintres de la nature. Il travaille d’abord dans une maison d’édition tout en peignant à ses heures perdues.

Vers 1894, il découvre la vallée de la Creuse, lors d’un séjour à Fresselines avec son ami Maurice Rollinat, et c’est une révélation. Ce territoire rural devient le théâtre principal de son œuvre, aux côtés de la Bretagne et du Sud de la France. Il rejoint le groupe de peintres connu sous le nom d’école de Crozant, avec Guillaumin et Detroy.

Il expose régulièrement aux Salons officiels, notamment le Salon d’Automne et la Société Nationale des Beaux-Arts, où il est membre sociétaire. Il cofonde de Salon des Tuileries en 1923, le projet posthume est porté par ses proches afin de promouvoir un art moderne enraciné dans le paysage français.

Paul Madeline est recherché des collectionneurs de son vivant pour la douceur lumineuse de ses paysages. L’artiste parcourt plusieurs régions de France comme la Creuse, la Corrèze, le Limousin, la Bretagne, ou encore la Province, toujours avec une prédilection pour les effets de saison et la tranquillité des campagnes. Il voyage également à l’étranger mais sa carrière reste essentiellement française et régionaliste dans l’inspiration.

Il meurt en 1920 à Paris, à l’âge de 56 ans, alors au sommet de sa maturité artistique. La galerie Georges Petit lui consacre une rétrospective peu après sa mort. Même s’il fut oublié un temps, il est redécouvert à partir des années 80 par les historiens de l’art travaillant sur Crozant.

Focus sur Village au bord de la rivière, Paul Madeline

Ce tableau est typique du corpus de Paul Madeline, et représente un village rural, avec quelques toits rouges ou bruns serrés autour d’un clocher, bordé par une rivière calme aux reflets miroitants.

La composition est structurée autour d’une diagonale de rivière, qui guide l’œil vers le fond du tableau. On discerne la présence d’un pont en pierre ou d’une barque, qui sont des éléments récurrents chez l’artiste, et qui permettent de créer une transition entre l’homme et la nature.

Les arbres dénudés en fleurs selon la saison encadrent la scène, apportant rythme et verticalité. Sa gamme chromatique est lumineuse mais douce, et dominée ici par des bleus gris, des beiges rosés, et des verts atténués, suggérant un matin de printemps ou une fin d’hiver.

Le traitement des reflets dans l’eau est très attentif, avec des touches dédoublées pour évoquer les ondulations légères de la rivière. L’ambiance est paisible et silencieuse, presque suspendue et typique du regard poétique de Madeline porte sur les campagnes françaises.

La touche est fragmentée et légère, parfois proche du pointillisme dans les feuillages ou les reflets, sans rigidité optique.

L’ensemble est traité avec un pinceau souple, sans empâtement excessif la matière picturale reste aérée et transparente. Les lignes architecturales sont esquissées avec précision mais fondues dans la lumière ambiante, sans contours marqués.

L’œuvre témoigne d’une volonté de célébrer les paysages français traditionnels, loin de l’agitation urbaine de début du XXème. Par la lumière diffuse, les formes harmonieuses et le dépouillement de la scène, Madeline propose une vision idéalisée mais sensible du monde rural.

Ce tableau participe ainsi de l’esthétique de la transition postimpressionnistes, conjuguant rigueur de la composition et émotion atmosphérique.

Recognizing the artist's signature

Paul Madeline signe très souvent ses œuvres, la plupart du temps en bas du tableau, dans une couleur qui contraste avec le fond. En voici un exemple.

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