Cote et valeur des sculptures, peintures, dessins de Ernst Iossipovitch Neizvestny

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Rating and value of the artist Ernst Iossipovitch Neizvestny

Considéré comme un artiste important de la sculpture et de la peinture russe, Ernst Iossipovitch Neizvestny laisse derrière lui un répertoire artistique unique, au sein duquel les œuvres en bronze et la peinture occupent une place prépondérante.

A présent, les prix de ses œuvres augmentent énormément au marteau des commissaires-priseurs. Ses créations sont particulièrement prisées et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 30 et 48 920€, un écart considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Neizvestny.

En 2022, une statue en bronze, Centaur, réalisée entre 1974 et 1982 a été vendue à hauteur de 40 300€, tandis qu’elle était estimée entre 24 180 et 34 260€.

Order of value from a simple work to the most prestigious

Artist's style and technique

Ernst Iossipovitch Neizvestny (1925 – 2016) est un artiste du XXème siècle qui a produit différentes sculptures que l’on peut rattacher au mouvement expressionniste. L’artiste a créé sur de nombreux supports : dessin, estampe, peinture et sculpture.

Il fait une utilisation privilégiée du bronze et du laiton, mais aussi de l’acier, du béton et du bois, parfois combinées. Il réalise également des œuvres monumentales intégrées à l’espace public (mémoriaux, sculptures urbaines) et pièces de format plus réduit destinées aux collections privées.

Il travaille en fusionnant le bronze et le laiton, avec des patines variées, et des assemblages soudés pour l’acier. La surface est traitée de manière puissante et expressive, avec des volumes anguleux, facettés, souvent fragmentés.

Il combine éléments organiques avec des formes biomorphiques et des corps humains, puis géométriques avec des blocs et structures mécaniques. La facture est souvent rugueuse, accidentée, marquée par la trace du travail manuel ou de la soudure.

La thématique est centrée sur le corps humain (torse, visage, main), et traité comme une forme symbolique et universelle et non réaliste. Les figures sont fréquemment fragmentées ou réduites à l’essentiel anatomique, mais toujours chargées d’une énergie intérieure. Le dialogue entre abstraction et figuration expressive est constant.

Les sculptures sont pensées comme des structures dynamiques, jouant sur l’équilibre instable, la tension interne et la monumentalité. Les vides ont autant d’importance que les pleins : l’espace environnant devient partie intégrante de la sculpture.

Il construit ses sculptures en assemblages verticaux, suggérant des forces de compression ou d’élévation. Ses œuvres sont également marquées par la mémoire de la guerre et des traumatismes du XXème siècle.

Il perçoit ses figures comme des allégories existentielles, avec une lutte entre oppression et liberté, vie et mort, matière et esprit. Il est influencé par le constructivisme russe (Tatline, Gabo), mais transformé en un langage existentialiste et organique.

Proche de l’expressionnisme structural et occidental (Giacometti, Henry Moore), il affirme dans le même temps une spécificité soviétique. Iossipovitch Neizvestny est défini comme un artiste dissident, en conflit avec le réalisme socialiste officiel, mais paradoxalement respecté pour sa force symbolique (Krouchtchev lui-même l’a reconnu malgré des critiques virulentes).

Neizvestny, his life, his work

Russian artist Ernst Iossipovich Neizvestny (1925-2016) became an important figure in 20th-century Russian Expressionist art, both in painting and sculpture.

He was born in Lekaterinburg, at the time the fourth largest city in the Soviet regime. Very little is known about his life and career.

He works with a variety of inspirations, including ancient figures (without adopting their iconographic canons) and elements of religious art, notably crucifixes - resulting in representations close to those of German Expressionist artists. The artist also takes on more recent codes, such as the Statue of Liberty.

He died in New York in 2016.

Focus sur Torso, 1960, Iossipovitch Neizvestny

Torso est une sculpture en bronze créée en 1960 par l’artiste dans sa période soviétique, qui a ensuite été développée en éditions. Il s’agit de bronzes réalisés à l’aide de fontes à la cire perdue, généralement de petit à moyen format (30 – 70cm).

On retrouve cette œuvre dans des collections privées et dans des musées occidentaux (MoMA, Zimmerli Museum). Elle représente partiellement le corps humain, réduit à un buste fragmentaire.
Il n’y a pas de tête, les membres sont esquissés, et l’œuvre se concentre sur la masse centrale du corps. La forme est asymétrique, traversée de lignes de tension et de vides internes. La surface est rugueuse et accidentée, marquée par les empreintes de modelage.

On assiste à une alternance de volumes pleins (zones massives, compactes) et de creux (vides internes, fissures), créant une respiration plastique. La patine est sombre, aux nuances brunes et vertes, accentuant l’effet dramatique.

Le torse semble à la fois fragmenté comme un vestige antique et vivant, portant une énergie interne. Les volumes irréguliers captent la lumière de manière mouvante, renforçant l’impression de souffrance et de vitalité contrariée.

Le fragment devient une métaphore de la condition humaine, dans la mesure où il est brisé, incomplet mais animé d’une force intérieure. La figure humaine, qui est réduite et mutilée, traduit la violence de l’histoire soviétique, ainsi que la mémoire de la guerre et de la répression.

Cette œuvre est assez intimiste, par opposition aux monuments publics, et concentre sa charge expressive sur le rapport tactile et direct au corps. Il est proche de l’expressionnisme sculptural européen (Giacometti, Germaine Richier), mais avec une intensité organique propre.

Cette œuvre rappelle les fragments antiques (torses grecs ou romains) mais réinterprétés dans une esthétique moderne et existentielle, se rapprochant sur ce point de Mitoraj. L’œuvre est représentative de la manière dont Neizverstny, à son niveau, construit une sculpture à la fois tragique et universelle.

L’empreinte de Neizvestny sur sa période

Neizvestny is a well-known artist among Russian sculpture and painting enthusiasts, and the author of a sizeable artistic output. Today, most of his works are held by private collectors, increasing their value and success on the auction market.

Ses sculptures en bronze sont particulièrement prisées car ils sont des pièces absolument uniques qui révèlent l’inspiration de l’artiste et sa manière de travailler, mais ses peintures sont tout aussi célèbres et prisées, et ne cessent de battre des records sur le marché des enchères.

Reconnaître la signature de Neizvestny

It's not always easy to decipher, or even to be lucky enough to come across a work signed by Neizvestny, which is why expertise is so important.

Knowing the value of a work

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