Cote et valeur des sculptures, dessins, peintures de Katarzyna Kobro

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Artist's rating and value

Artiste polonaise, Katarzyna Kobro a su convaincre les critiques, les marchands et les collectionneurs d’art de son époque. Depuis, les œuvres de l’artiste s’imposent comme des valeurs sûres du marché de l’art.

À partir des années 2010, sa cote explose et affiche une progression, notamment pour ses œuvres réalisées à partir des années 20.

Ainsi, le prix auquel se vendent les œuvres de Katarzyna Kobro s’échelonne entre 11 500 et 129 110€. Une sculpture en bronze représentant une femme intitulée Female nude a été adjugée 129 110€, tandis qu’elle était estimée entre 117 000 et 164 000€.

Order of value from the most basic to the most prestigious

The artist's works and style

Katarzyna Kobro (1898 – 1951) est une figure majeure de la sculpture d’avant-garde constructiviste en Europe de l’Est. Elle utilise des matériaux industriels comme la tôle, l’acier, l’aluminium, le verre, le bois peint et parfois le fil de fer.

Les techniques sont précises souvent issues de l’architecture ou de l’ingénierie (découpage, pliage, assemblage) sans modelage ni ajout de matière expressive. Elle refuse toute intervention subjective ou gestuelle dans l’exécution. Sa technique est rationnelle, mathématisée et épurée.

Ses sculptures sont généralement non figuratives, basées sur l’articulation d’éléments géométriques dans l’espace (plans, cercles, arcs, lignes). Elle refuse la plupart du temps le socle traditionnel : les sculptures sont conçues en interaction directe avec l’espace environnant. Elle recherche la transparence, la légèreté et le mouvement spatial.

Ainsi, l’œuvre n’est pas conçue pour dominer l’espace mais pour s’y inscrire comme une extension logique. Les formes sont dynamiques, ouvertes, souvent suspendues ou en équilibre sans masse pleine.

Kobro rejette la sculpture comme objet compact ou autonome, et la conçoit comme un rythme spatial, traversé par l’air et la lumière. L’idée centrale est que la sculpture n’organise pas un volume mais organise un vide.

L’espace devient co-créateur de l’œuvre, en interaction avec les formes qui la traversent. Elle utilise des modules standardisés et des proportions fondées sur des calculs rationnels et des séquences mathématiques.

Elle est cofondatrice du constructivisme polonais avec son mari Wladyslaw Strzeminski. Elle défend un art scientifique et objectif, au service de l’harmonie sociale, en rupture avec l’art bourgeois et individualiste. Son style est une synthèse rigoureuse entre les avant-gardes russes (Tatline, Rodtchenko), De Stijl (Mondrian, van Doesburg) et le Bahaus.

Elle développe ainsi une vision anti-expressionniste, anti-décorative et fonctionnelle de la sculpture. Elle ne produit aucune œuvre figurative. Dès ses débuts, son travail se place dans le champ de l’abstraction radicale.

Bien qu’elle s’inscrive dans le mouvement constructiviste, elle développe une approche unique de l’espace tridimensionnel, et rejette la sculpture comme objet symbolique ou émotionnel mais conçoit l’œuvre comme pur système spatial.  

La vie de Katarzyna Kobro  

Katarzyna Kobro (1898 – 1951) est une figuré clé de l’avant-garde européenne et une pionnière de la sculpture abstraite. Née en 1898 à Moscou, dans une famille d’origine germano-russe, elle étudie à l’École des beaux-arts de Moscou pendant la période révolutionnaire, et côtoie les cercles artistiques de l’avant-garde russe.
Elle est formée dans un contexte marqué par le constructivisme russe, les idées de Tatline, Malevitch et Rodtchenko. En 1920, elle quitte la Russie soviétique pour s’installer en Pologne avec son époux, le peintre et théoricien Wladyslaw Strzeminski.

Ils deviennent ensemble les leaders du constructivisme polonais, promouvant un art rationnel, fonctionnel et social. Elle obtient la nationalité polonaise et s’inscrit durablement dans la scène culturelle du pays.

Kobro est cofondatrice du groupe « Blok » en 1924, puis des groupes « Praesens » et « a.r. », qui sont tous liés aux avant-gardes internationales, et développe une œuvre sculpturale radicale, fondée sur une vision scientifique et spatiale de l’art.

Elle défend une esthétique anti-subjective, où la création repose sur la logique, l’harmonie mathématique et la fonction sociale, et participe à la rédaction de textes théoriques majeurs sur l’art constructif avec son mari, notamment autour du concept « d’unisme ».

Kobro enseigne la sculpture, mais reste assez marginalisée dans les institutions officielles, restant souvent dans l’ombre de son mari. Elle subit aussi la marginalisation croissante de l’art en Pologne à partir des années 1930. La Seconde Guerre mondiale détruira une partie de son œuvre, et elle vivra un divorce douloureux avec Stzeminski après la guerre.

Alors malade et dans la misère, elle meurt en 1951 à Lodz, dans un relatif anonymat. Son œuvre est redécouverte à partir des années 1960, d’abord en Pologne puis à l’échelle internationale. Elle est aujourd’hui reconnue comme un des plus grands sculpteurs abstraits du XXème siècle, aux côtés de Barbara Hepworth ou Naum Gabo.

Ses œuvres sont aujourd’hui conservées au Musée d’Art Moderne de Lodz, au Centre Pompidou et dans diverses collections européennes.

Le succès des artistes féminines du XXème siècle aux enchères

Depuis 2020, les ventes aux enchères consacrées aux femmes artistes ont connu une progression continue, fondée sur une relecture active du marché, une réévaluation critique des œuvres, une structuration nouvelle de la demande.

Les chiffres, publiés par les principales maisons de ventes, confirment cette dynamique : Yayoi Kusama, Joan Mitchell, Louise Bourgeois, Georgia O’Keeffe, Cecily Brown atteignent des sommets rarement égalés jusque-là, non pour des raisons conjoncturelles, mais parce que leurs œuvres s’inscrivent désormais dans une lecture élargie de l’histoire de l’art moderne et contemporain.

Les résultats ne reflètent pas seulement un phénomène de correction tardive, ils traduisent une transformation du regard, une redéfinition de la valeur.

La multiplication des ventes thématiques organisées par Sotheby’s ou Christie’s, exclusivement dédiées aux artistes femmes, constitue un autre indice : le marché ne s’ajuste pas, il se reconfigure. Les œuvres sont extraites des marges, présentées dans des contextes muséaux, publiées, analysées, intégrées dans les grands récits.

Cette reconnaissance n’est ni marginale ni temporaire, elle modifie les hiérarchies établies. Elle impose une nouvelle cartographie, dans laquelle les œuvres de Tanning, Saint Phalle, Hepworth ou Leonor Fini trouvent leur place, non comme objets de réhabilitation, mais comme structures constitutives d’une autre histoire.

L’évolution est lente mais constante : elle ne corrige pas une omission, elle transforme les fondements visibles de la reconnaissance artistique.

His signature

Les œuvres de Katarzyna Kobro ne sont pas toutes signées, et il existe des copies.

An example of his signature can be seen in the drawing below.

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