Cote et valeur des sculptures, bronzes, marbres de Naoum Aronson

Naoum Aronson, bronze

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Artist's rating and value Naoum Aronson       

Considéré comme un artiste important de la sculpture naturaliste, Aronson laisse derrière lui un répertoire artistique unique, au sein duquel les œuvres en bronze occupent une place prépondérante.

A présent, les prix de ses œuvres augmentent énormément au marteau des commissaires-priseurs. Ses créations sont particulièrement prisées et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 140 et 77 380€, un écart considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Aronson.

En 2010, une statue en bronze, Salome, a été vendue à hauteur de 77 380€, tandis qu’elle était estimée entre 59 530 et 83 330€.

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Technique used

Results

Marble

From €5,200 to €42,640

Bronze

From €140 to €77,380

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Artist's style and technique

Naoum Aronson is a 20th-century artist who produced a number of sculptures as part of the Symbolist movement. His work is closely linked to representations of the body and faces. Technically, he is influenced by Auguste Rodin, who was his teacher for many years, as well as Michelangelo's contrapposto.

L’artiste pratique surtout la sculpture en bronze, parfois en marbre ou en plâtre pour ses modèles préparatoires, et travaille avec la fonte à la cire perdue qui lui permet de conserver la nervosité du modelage.

Il travaille en ronde-bosse, mais aussi en bustes monumentaux ou en médaillions. Le modelage est énergétique et souple, et la main de l’artiste reste visible. La surface est souvent vibrante, marquée par des aspérités et irrégularités, renforçant le caractère vivant de la figure.

A la différence de l’académisme lisse, Aronson recherche une présence psychologique à travers le traitement de la matière. Il est un portraitiste reconnu, qui sculpte de nombreuses personnalités dont Tolstoï, Beethoven, Pasteur et Gambetta.

Ses représentations sont à mi-chemin entre réalisme et expression plastique. Ses têtes et ses bustes dorés sont dotés d’une certaine force intérieure, parfois idéalisés mais toujours expressifs. Son œuvre est influencée par le romantisme tardif et le symbolisme, avec une recherche de grandeur morale des sujets.

Les formes sont généralement massives et compactes, donnant une impression de solidité et de monumentalité. L’accent est mis sur le visage et la tête, souvent disproportionnés par rapport au reste du corps. Il travaille également avec des jeux d’ombres et des reliefs accentués par une surface accidentée qui capte la lumière de façon dramatique.

Ses œuvres sont conçues comme des hommages, avec des monuments et bustes commémoratifs qui dominent sa production. La sculpture devient un vecteur de mémoire et un moyen de magnifier les grandes figures de la politique, de la science et de la culture.

Il déplace par son traitement expressif la simple ressemblance afin d’atteindre une dimension allégorique, par exemple Beethoven comme incarnation du génie créateur.

Il est héritier de la tradition russe, inspiré par l’école réaliste de Moscou et Saint-Pétersbourg, mais marqué par le climat parisien de la Belle Époque. Le style est situé entre le réalisme psychologique (Rodin, Dalou) et une forme d’expressionnisme modéré. Il cherche un équilibre entre fidélité au modèle et exaltation du caractère.

Naoum Aronson, his life, his work

Naoum Aronson (1872-1943), a Russian artist, became an important figure in 20th-century sculpture, particularly symbolist sculpture.

Originaire de Kreslau (Empire russe, aujourd’hui en Lettonie), il commence sa formation à l’Académie des Beaux-Arts de Vilnius. En 1891, il choisit de s’installer à Paris, où il fait la recontre de Rodin. Aux côtés d’Hector Lemaire, il est ensuite élève à l’école supérieure des Arts Décoratifs.

Taking a break from his career and training to honor his military service, he returned to France shortly afterwards and began creating busts of famous personalities (Tolstoi, Rasputin...).

He made a name for himself with these works, and presented some of them at the 1937 World's Fair.

Aronson was then forced to flee the Occupation, and settled in New York, where he died a few years later.

Focus sur le Buste de Léon Tolstoï, 1903

Ce buste est réalisé en bronze, grâce à une fonte à la cire perdue. Il est conservé au Musée d’État russe, à Saint-Pétersbourg, et en collections privées.

Le format est un buste monumental, concentré sur la tête, le cou et le haut du torse. Sa position est frontale, avec le regard légèrement orienté vers le bas, traduisant une attitude méditative.

Il n’y a pas de détails accessoires, les vêtements sont esquissés, et il est focalisé sur l’expression du visage. La surface vibrante est accidentée, avec un modelage direct et énergétique. Les traces des doigts et des outils sont visibles, donnant une sensation de matière vivante.

On observe un contraste entre les zones polies (front, nez) et des parties plus rugueuses (barbes, cheveux). Tolstoï est représenté comme une figure ascétique et puissante, à la barbe épaisse et au regard profond.

Le visage exprime une force intérieure et une gravité morale, en accord avec la stature spirituelle de l’écrivain. La rugosité de la surface suggère la tension entre chair et esprit, entre l’homme et l’idée qu’il incarne.

L’écrivain n’est pas seulement portraituré, mais mythifié comme conscience morale universelle. Par ce traitement, Aronson dépasse la simple ressemblance et en fait une allégorie du penseur et du guide spirituel.

Naoum Aronson's imprint on his period

Naoum Aronson is a well-known artist among sculpture enthusiasts, with a substantial artistic output. Today, most of his works are held by private collectors, increasing their value and success on the auction market.

Ses sculptures en marbre sont particulièrement prisées car ils sont des pièces absolument uniques qui révèlent l’inspiration de l’artiste et sa manière de travailler, mais ses bronzes sont indiscutablement ses œuvres les plus célèbres et prisées, qui ne cessent de battre des records sur le marché des enchères.

Recognizing Naoum Aronson's signature     

It's not always easy to decipher, or even to be lucky enough to come across a work signed by Aronson, which is why expertise is so important.

Knowing the value of a work

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