Cote et valeur des tableaux, dessins, gravures de Rembrandt van Rijn

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Cote et valeur de l’artiste Rembrandt van Rijn  

Rembrandt van Rijn est un peintre hollandais du XVIIème siècle. Figure mondialement connue, on trouve relativement peu d’œuvres qui lui sont attribuées sur le marché de l’art mais celles-ci sont extrêmement prisées et bien côtés.

L’essentiel de sa production gravite autour de la peinture mais on conserve également quelques dessins et gravures.

Les œuvres de Rembrandt van Rijn sont adjugées entre 5 et 29 618 800€ (attribué à ou atelier de pour les plus petits résultats). En 2020, son huile sur toile Autoportrait de l’artiste, à mi-corps, portant une fraise et un chapeau noir, datant de 1632 a été vendue à hauteur de 30 000€, alors qu’elle était estimée entre 20 000 et 30 000€.

Order of value from a simple work to the most prestigious

Segmentation du marché et cote de l’artiste

Rembrandt van Rijn (1606 – 1669) est l’un des artistes les plus prestigieux et rares du marché de l’art. La plupart des chefs-d’œuvre sont dans des collections muséales (Rijksmuseum, Louvre, National Gallery, Metroplitan).

La présence des œuvres est limitée sur le marché, où l’on trouve essentiellement des dessins, gravures et quelques peintures de moindre importance. Son nom reste une valeur refuge dans le très haut du marché de l’art.

La segmentation du marché se présente comme suit : les peintures sont rarissimes en ventes publiques, et la plupart des grandes toiles sont hors marché. Les œuvres encore disponibles sont souvent des portraits de commande ou des petites scènes bibliques.

Les dessins sont extrêmement recherchés, et les estimations varient entre 200 000 et 5 000 000 000€, selon le sujet et l’authenticité confirmée. Les gravures (eaux-fortes) sont plus accessibles, avec des valeurs allant de 5 000 pour des tirages communs à plus de 500 000€ pour des épreuves rares et de qualité exceptionnelle.

Les peintures attribuées sans contestation peuvent dépasser 20 à 30 millions d’euros aux enchères, avec le Portrait d’un homme vendu 23,2M€ chez Christie’s en 2009. Pour les dessins, les records gravitent autour des 10 M€ pour des feuilles majeures.

Pour les gravures par exemple, la Crucifixion aux deux larrons, si elle est dans un état exceptionnel, peut atteindre plusieurs centaines de milliers d’euros.

Dans les facteurs influençant la valeur, on retrouve l’authenticité qui est un critère majeur. Le Rembrandt Research Project a considérablement affiné le corpus et a déclassé plusieurs œuvres.

L’état de conservation est également très important, et déterminant pour les gravures (qualité du tirage, profondeur de l’encrage) et les peintures. La provenance entre naturellement en ligne de compte : si l’œuvre a une histoire prestigieuse (collections royales ou aristocratiques), la valeur peut être multipliée.

Rembrandt domine ainsi largement le marché du Siècle d’or hollandais, au-dessus de Frans Hals, Vermeer qui est encore plus rare ou encore Gerrit Dou. Son œuvre graphique rivalise en cote avec celle de Dürer pour les gravures, mais avec une valeur généralement plus élevée.

Sa position est proche des grands maîtres universels comme Rubens, Titien ou Velazquez. Le marché est actif mais toujours extrêmement restreint en raison de la rareté. La croissance est notable pour les gravures et les dessins, qui attirent de nouveaux collectionneurs qui recherchent la signature de Rembrandt dans une gamme plus accessible.

Le potentiel de hausse lié aux réattributions est important puisqu’une œuvre redécouverte comme authentique peut passer d’une cote modeste à plusieurs dizaines de millions d’euros.

Style et technique de Rembrandt

Rembrandt van Rijn (1606 – 1669) peint majoritairement à l’huile sur toile ou sur panneau, avec un emploi fréquent de toiles grossières qui permettent des effets de matières. Il réalise ses dessins à la plume, l’encre brune et au lavis, parfois à la craie noire ou rouge aussi, qui sont utilisés pour saisir rapidement une idée ou une composition.

Il combine parfois l’eau forte à la pointe sèche et au burin, des techniques où il innove par la richesse des effets.

Dans sa facture et son exécution, la pâte picturale est dense, avec une utilisation d’empâtements épais (impasto) pour les lumières, ce qui donne un relief tactile. Les glacis transparents sont superposés pour obtenir des tons profonds et vibrants dans les ombres.

Dans le dessin, son trait est vif et nerveux, souvent préparatoire mais autonome, ce qui traduit une énergie immédiate. Rembrandt est maître du clair-obscur, héritier du Caravage, mais avec une approche plus psychologique que dramatique.

Il utilise la lumière pour sculpter les volumes et concentrer l’attention sur le visage ou les mains. Sa palette est riche, passant des tons chauds (ocres, rouges, bruns dorés) aux contrastes froids (gris, bleus sourds).

Les couleurs sont souvent atténuées, au service de l’intensité expressive plutôt que l’éclat décoratif. L’organisation est asymétrique dans la mesure où Rembrandt privilégie la spontanéité et la dynamique des masses à la symétrie classique.

Les personnages sont souvent représentés dans des poses naturelles, avec une force d’incarnation plutôt qu’une idéalisation. La composition est centrée sur les zones lumineuses, qui guident le regard à travers l’image.

Rembrandt recherche à travers ses œuvres une vérité humaine, en représentant des visages marqués par l’âge, les rides et les imperfections, loin de l’idéal académique. Une grande intensité psychologique se dégage surtout de ses portraits et autoportraits.

Dans les scènes bibliques, il mélange dramatisation théâtrale et humanisation des personnages sacrés. Même avec les sujets religieux, il montre un goût pour le détail réaliste, avec des matières textiles, des reflets métalliques qui dialoguent avec la liberté des larges touches.

Avec l’eau-forte, il se livre à une exploitation virtuose du mordant, combinée à des rehauts de pointe sèche. Il maîtrise des états successifs, et chaque tirage peut présenter des variations volontaires, transformant la gravure en champ d’expérimentation.

Il créé des effets de profondeur et de lumière grâce à la densité des hachures et au contraste entre pleins et réserves de blanc. Ses gravures influencent durablement l’art européen, de Goya à Picasso.

En termes de positionnement esthétique, Rembrandt se distingue par une tension constante entre réalisme cru et élévation spirituelle. Son style rompt avec l’académisme classique, il privilégie l’expressivité, la matière picturale et l’intimité humaine.

Rembrandt marque ainsi la transition entre le baroque caravagesque et une modernité picturale annonçant Courbet ou encore Van Gogh.

La vie de Rembrandt

Rembrandt van Rijn (1606 – 1669) est né à Leyde, dans une famille de meuniers aisés. Il reçoit une éducation solide et est inscrit à l’université de Leyde, mais se tourne vite vers la peinture. Il se forme auprès de Jacob van Swanenburgh (1619 – 1622) puis de Pieter Lastman à Amsterdam, spécialiste de scènes historiques et bibliques.

Il développe dès ses débuts une approche personnelle, marquée par le clair-obscur et le réalisme. En 1625, il ouvre son propre atelier à Leyde. Il s’associe avec Jan Lievens, un autre jeune peintre prometteur, et se spécialise dans les scènes bibliques et historiques de petit format, très détaillées, qui lui valent une première reconnaissance.

On distingue dans son œuvre une influence indirecte par les maîtres caravagesques d’Utrecht. En 1631, il s’installe à Amsterdam, qui est alors le centre économique et culturel des Provinces-Unies.

Il connaît un succès rapide en tant que portraitiste, et acquiert une clientèle bourgeoise et patricienne. En 1634, il se marie avec Saskia van Uylenburgh, qui est issue d’une famille aisée, et qui lui apporte fortune et notoriété.

Rembrandt réalise alors de grandes commandes publiques, dont la célèbre Ronde de nuit (1642), un chef-d’œuvre du baroque hollandais. Dans les années 1630 – 1640, il est considéré comme l’un des plus grands peintres de son temps, aux côtés de Frans Hals et Vermeer.

Il développe un style puissant, plus libre, avec des touches épaisses, expressives et une lumière plus dramatique. Sa femme Saskia meurt en 1642, le laissant seul avec leur fils Titus. Il entame ensuite une relation avec Hendrickje Stoffels, qui devient sa compagne et modèle.

Il mène une vie fastueuse et gère mal ses finances, ce qui le conduit à une faillite en 1656, et à une vente aux enchères de ses biens et de sa maison. Il continue malgré tout à produire des œuvres d’une intensité exceptionnelle, plus intériorisées et sombres.

Son style évolue vers une peinture plus épaisse, sombre et spirituelle, en rupture avec l’académisme et la mode de l’époque. Ses œuvres tardives sont marquées par une force intérieure et un dépouillement, notamment dans ses autoportraits.

Il meurt en 1669 à Amsterdam, dans une relative pauvreté, enterré dans une tombe anonyme. Il est ensuite rapidement connu comme un génie du Siècle d’or hollandais, bien qu’il soit contesté par certains de ses contemporains.

Son œuvre traverse tous les genres (peinture, gravure, dessin, avec une maîtrise intégrée de la lumière et de l’expression humaine. Son influence est considérable sur des générations d’artistes, de Goya à Van Gogh, et sur la modernité picturale.

Désormais, Rembrandt est considéré comme l’un des plus grands peintres de l’histoire de l’art occidental.

Recognizing the artist's signature

Rembrandt van Rijn ne signe pas toujours ses toiles et beaucoup sur le marché sont attribuées à ses suiveurs (cela ne veut pas dire que les tableaux n’ont aucune valeur). Quoi qu’il arrive, pour cet artiste, l’intervention d’un expert dédié est obligatoire.

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