Cote et valeur des sculptures, bronzes, marbres de Victor Ségoffin

Si vous détenez une œuvre réalisée par l’artiste Victor Ségoffin ou d’après, et que vous souhaitez connaître sa valeur, nos experts et commissaires-priseurs agréés par l’État vous offriront leurs services d'expertise.

Our specialists will carry out a free appraisal of your work, and provide you with a precise estimate of its current market value.

Then, if you want to sell your work, we'll point you in the right direction to get the best possible price for it.

Cote et valeur de l’artiste Victor Ségoffin

Victor Ségoffin est un des principaux représentants de la sculpture animalière au XIXème siècle. A présent, les prix de ses œuvres explosent au marteau des commissaires-priseurs.

Ses sculptures sont particulièrement prisées surtout par les acheteurs français, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’Art s’échelonne entre 100€ et 52 000€, un delta considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Ségoffin.

Une statue en bronze, Mauvais génie, a été vendue à hauteur de 52 000€ tandis qu’il était estimé entre 7 000 et 9 200€. La cote de l’artiste est haute et varie en fonction de la quantité d’œuvres présentes sur le marché des enchères.

Order of value from a simple work to the most prestigious

Style et technique de l’artiste Victor Ségoffin      

Victor Ségoffin est un sculpteur qui adopte une figuration académique tout en s’éloignant progressivement de l’académisme pur. Ses œuvres sont caractérisées par un style assez nerveux.

Il explore surtout des sujets allégoriques, mystiques ou symbolistes comme La Suppliante, 1900, mais aussi des portraits expressifs de figures publiques. Dans des sculptures comme Danse sacrée (1903 – 1905), il combine un traitement presque jusqu’à l’excès de la composition (alignement diagonal, drapé tourbillonnant) avec une forte expressivité.

La figure humaine est souvent marquée par une tension interne, travaillant sur les corpulences, le mouvement, les expressions faciales expressives et montre également un grand souci du volume et de l’architecture sculpturale.

On peut relever l’influence de son enseignement académique (études à l’École nationale supérieure des beaux-arts, Prix de Rome en 1897), combinée à des préoccupations modernes de mouvement et d’expression.

Les matériaux dominants dans son œuvre sont le bronze et le marbre. Par exemple, Homme criant, 1905, est en bronze sur un piédouche en marbre. Il réalise souvent des modèles en plâtre ou en marbre puis passe à la fonte du bronze, avec une finition patinée, un souci du rendu des surfaces, des textures et du drapé.

La composition est sculpturale, avec un usage de diagonales prononcées, des volumes sculptés avec du relief et de la profondeur, des draperies en mouvement et des torsions du corps. Dans sa sculpture Danse sacrée, le marbre semble par exemple taillé nerveusement.

La sculpture ne cherche pas la simple immobilité mais une sensation de mouvement et de tension, comme si la statue appartenait à un instant dramatique.

La vie de Victor Ségoffin  

Victor Joseph Jean Ambroise Ségoffin (1867 – 1925) est un artiste né à Toulouse. Il y fait ses études secondaires au lycée Pierre-de-Fermat, puis étudie ensuite à l’école des Beaux-Arts de Toulouse, puis à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.

Il est l’élève de Pierre-Jules Cavelier et de Louis-Ernest Barrias. Il reçoit le Grand Prix de Rome en sculpture en 1897, et des médailles au Salon des artistes français et à l’Exposition universelle de 1900. Il est également nommé officier de la Légion d’honneur en 1911.

Il est pensionnaire à la Villa Médicis (Rome) de 1897 à 1901 environ. Il est ensuite enseignant à l’École nationale des beaux-arts (atelier de sculpture pour femmes) à partir de 1920.

Il se spécialise dans la sculpture monumentale, les bustes, les thèmes allégoriques et mythologiques ainsi que les lots de commande publique (Danse sacrée, 1905).

Ségoffin s’inscrit dans la tradition académique du XIXème siècle tout en intégrant des sensibilités plus modernes (expression, mouvement), sa carrière traverse la période charnière de l’art de la fin du XIXème et du début XXème siècle (Clovis Edmond Masson, Charles Valton, Antoine-Louis Barye).

Son prix de Rome et ses commandes d’État témoignent d’une reconnaissance institutionnelle forte de son vivant. Son œuvre s’adresse aussi bien au cercle privé (bustes de figures politiques et culturelles) qu’au domaine public. Cependant, malgré cette reconnaissance, son nom est aujourd’hui moins visible que certains contemporains en avant-garde, ce qui affecte sa notoriété dans le marché de l’art.

Segmentation du marché et cote de l’artiste

Les sculptures en bronzes sont dominantes dans le marché de l’artiste, mais on trouve aussi des sculptures en marbre, des bustes, modèles réduits et études en plâtre. Les petits formats ou études réduites constituent le segment d’entrée.

Les formats moyens (bronzes signés de 50 à 70 cm ou marbre de taille modérée) constituent le segment principal. Les formats monumentaux ou marbres de grandes dimensions constituent quant à eux le segment haut de gamme, et sont peu nombreux.

Le marché est principalement français, mais aussi actif au Royaume-Uni et aux États-Unis pour les lots significatifs. Les acheteurs types sont les collectionneurs de sculpture académique fin XIXème / début XXème, les musées d’art moderne et les amateurs de fonte d’ancienne qualité.

Les facteurs de valorisation sont le matériau (bronze ou marbre), la signature lisible, le cachet du fondeur, le bon état de patine, la provenance, la date, le format ainsi que la raréfaction du modèle.

Pour les niveaux d’entrée et segments d’accès, on retrouve les œuvres d’étude ou les petits formats pour quelques milliers d’euros, les œuvres de taille moyenne ou signées pour quelques dizaines de milliers d’euros et les grandes sculptures rares peuvent encore atteindre des niveaux plus élevés.

L’artiste est classé 5 286ème au palmarès mondial des artistes aux enchères (basé sur le chiffre d’affaires en 2025 pour ce type de production).

Les bronzes d’étude et petits formats sont ainsi adjugés entre 800 et 3 000€ selon l’état et le format, les bronzes signés et de taille moyenne (50 – 60 cm) entre 15 000 et 30 000€ ou plus, selon la provenance et la modélisation. Par exemple, le bronze Rêverie, signé et daté de 1913, a été estimé entre 25 000 et 30 000€.

Les sculptures en marbre ou de grandes dimensions sont estimés entre 3 000 et 35 000€ ou davantage selon le format et la qualité.

La cote de Ségoffin présente une gamme de valorisation modérée à élevée dans le marché de la sculpture académique française, mais n’atteint pas encore les catégories les plus sélectives du marché international.

Le large éventail des prix (de quelques centaines à plusieurs dizaines de milliers d’euros) indique une forte dispersion selon le format, le matériau, l’état et la provenance. Les œuvres de petit format ou non signées et mal documentées restent plus accessibles, mais avec un potentiel de valorisation plus limité.

Le marché semble stable mais conditionné par la visibilité de l’artiste, l’état de conservation et la documentation de l’œuvre.

 Reconnaître la signature de Victor Ségoffin

Victor Ségoffin signe ses œuvres la plupart du temps. Il est préférable si vous pensez en posséder une de faire expertiser votre bien. Certaines sculptures portent la signature « V. Ségoffin Paris » avec le numéro coulé. Il existe également des copies, c’est pourquoi l’expertise est importante.

Knowing the value of a work

S’il s’avère que vous possédez une œuvre de Victor Ségoffin ou d’après l’artiste, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet.

A member of our team of experts and certified auctioneers will contact you promptly to provide you with an estimate of the market value of your work, as well as any relevant information about it.

If you're thinking of selling your work of art, our specialists will also be on hand to help you find alternatives for selling it at the best possible price, taking market trends into account.