Cote et valeur des sculptures, bronzes, marbres de Henri Honoré Plé

Si vous détenez une œuvre réalisée par l’artiste Henri Honoré Plé ou d’après, et que vous souhaitez connaître sa valeur, nos experts et commissaires-priseurs agréés par l’État vous offriront leurs services d'expertise.

Our specialists will carry out a free appraisal of your work, and provide you with a precise estimate of its current market value.

Then, if you want to sell your work, we'll point you in the right direction to get the best possible price for it.

Cote et valeur de l’artiste Henri Honoré Plé

Henri Honoré Plé est un sculpteur à la transition du XIXème et du XXème siècle. Son héritage se compose de peintures et de dessins. A présent, les prix de ses œuvres explosent au marteau des commissaires-priseurs.

Ses sculptures sont particulièrement prisées surtout par les acheteurs français et américains, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’Art s’échelonne entre 600€ et 52 600€, un delta considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Plé.

Une sculpture en bronze, Arab warrior, a été vendue à hauteur de 52 600€ tandis qu’elle était estimée entre 30 000 et 50 000€. La cote de l’artiste est haute et varie en fonction de la quantité d’œuvres présentes sur le marché des enchères.

Order of value from a simple work to the most prestigious

Style et technique de l’artiste Henri Honoré Plé  

Henri Honoré Plé (1853 – 1922) est un sculpteur français qui a été formé dans un contexte académique classique puis inscrit dans les courants du XVIIIème et XIXème, avec une transition vers un style qui mêle réalisme, néo-classicisme et influences de l’Art nouveau.

Son corpus d’œuvres montre une prédilection pour les figures humaines, héroïques, allégoriques ou mythologiques ainsi que pour les sujets narratifs, souvent empreints de gravité ou de symbolisme.

Il travaille avec des figures en ronde-bosse, souvent debout, dans des poses étudiées, aux proportions classiques et au modelé soigné, comme dans le groupe Le Premier Pas et la statuette David vainqueur.

Les drapés et vêtements sont sculptés avec soin, parfois avec un souci décoratif proche de l’esthétique Art nouveau, et une recherche d’élégance dans la pose et le geste. Les sujets sont variés : figures mythologiques, allégories, groupes narratifs et même des vases décoratifs, ce qui témoigne d’une flexibilité stylistique.

Il travaille ses modèles avec du plâtre ou de la terre, pour une préparation rigoureuse de la fonte, une méthode classique héritée de l’atelier de son maître. Il porte une attention particulière à la qualité de la ciselure, aux finitions détaillées (visages, mains, volumes) ainsi qu’à la patine.

Les patines qu’il utilise sont variées, avec du brun chaud, du brun roussâtre ou du brun nuancé, qu’il adapte à l’ambiance de l’œuvre. Sur certaines sculptures, la patine contribue à la profondeur des volumes et à la lisibilité des ombres.

Il montre une préférence pour les compositions équilibrées, centrées et souvent verticales. Les groupes restent mesurés, le mouvement est contenu et l’expression maîtrisée. Les socles sont sobres et stables, le plus souvent intégrés à la sculpture mais sans excès décoratif, afin de mettre l’accent sur la figure.

Pour les groupes comme Le Premier Pas, l’équilibre interactif des personnages est conçu précisément avec le contraste entre motif et contre-motif, la fluidité du geste et la logique spatiale.

Son œuvre mélange classicisme et romantisme, avec des thèmes historiques, mythologiques ou allégoriques qui relèvent d’une ambition narrative empreinte de gravité et de dignité. L’influence de l’Art nouveau se manifeste dans certaines œuvres par une stylisation décorative modérée, avec des drapés et un rythme des lignes qui ne trahit pas pour autant le sacré de la figure.

La vie de Henri Honoré Plé   

Henri Honoré Plé (1853 – 1922) est un sculpteur né à Paris, dans un contexte favorable aux arts décoratifs et à la sculpture académique. Il reçoit une formation rigoureuse à l’École des Beaux-Arts de Paris.

Il est l’élève de deux sculpteurs majeurs : Mathurin Moreau et Auguste Delaherche, qui l’orientent vers une sculpture figurative raffinée qui mêle naturalisme et élégance décorative. Dès cette période, il développe une solide maîtrise des techniques du modelage, du plâtre, du bronze et des ornements.

Il fait ses premières apparitions au Salon des Artistes Français dans les années 1870 – 1880. Il présente des statuettes, des groupes et figures allégoriques qui retiennent l’attention par la finesse du modelé et la clarté narrative.

Il s’impose très tôt comme un sculpteur capable de traiter aussi bien des thèmes mythologiques que des scènes de la vie quotidienne. Il obtient plusieurs récompenses au Salon, ce qui installe durablement sa réputation.

Plé devient un sculpteur recherché pour ses bronzes décoratifs, ses figures élégantes et ses sujets héroïques ou sentimentaux. Il collabore avec des fondeurs réputés pour la qualité de leurs tirages, ce qui contribue à la large diffusion de ses œuvres.

Il produit également des objets décoratifs (vases, ornements, sculptures appliquées) ce qui le rattache au milieu des arts décoratifs parisiens. Son style initial est marqué par le naturalisme académique, avec des figures bien proportionnées, une anatomie précise et des thèmes nobles.

A partir des années 1890, il intègre discrètement des influences Art nouveau (cf Agathon Léonard, Auguste Rubin) avec des drapés souples, des lignes sinueuses et une élégance des courbes. Il conserve cependant un ancrage académique fort avec une maîtrise des proportions, un équilibre classique et une expression contenue.

Ses thèmes privilégiés sont les figures historiques, allégories, scènes familières, et représentations de la jeunesse et de la maternité. La figure humaine élancée et empreinte de gravité est aussi un de ses sujets récurrents.

Il travaille régulièrement avec des entreprises de bronzes d’art, ce qui renforce sa présence dans la sculpture décorative de la Belle Époque. Il produit des pièces destinées aussi bien aux intérieurs bourgeois qu’aux espaces publics modestes.

Il appartient à la génération de sculpteurs qui ont participé au rayonnement parisien des arts décoratifs avant l’essor du pur Art nouveau. Il continue d’exposer au Salon jusque dans les années 1910, et reste actif jusqu’à la fin de sa vie, tout en voyant l’émergence de styles plus modernes qui s’éloignent de la tradition figurative.  

Il est réputé pour la qualité irréprochable de son modelé, la finesse de ses drapés et la solidité de ses compositions. Ses bronzes figuratifs, souvent diffusés en plusieurs tirages, restent appréciés sur le marché de l’art et figurent dans de nombreuses collections privées.

Segmentation du marché et cote de l’artiste

Les bronzes constituent le segment principal du marché de l’artiste, avec des statuettes, des figures allégoriques, des sujets mythologiques et des scènes sentimentalistes. Les groupes figuratifs (enfants, maternités, scènes familiales) sont très recherchés en décoration.

Les plâtres sont plus rares en vente, et constituent un segment d’étude avec une valeur inférieure mais une attractivité pour les connaisseurs. Il a également produit des objets décoratifs (vases, sculptures appliquées).

Les petits formats (20 – 30 cm) font partie du marché accessible. Les formats moyens (30 – 60 cm) sont au cœur de la demande, particulièrement les bronzes au modelé raffiné. Les grands formats (supérieurs à 60 cm) sont beaucoup plus rares, avec une valorisation nettement supérieure.

Les sujets les plus recherchés sont les figures féminines élégantes, allégories de la jeunesse, de la musique et de la poésie. Les groupes dynamiques comme Le Prmeier Pas opèrent une synthèse entre sentimentalisme et maîtrise académique.

Les critères de valorisation sont la signature « Henri Plé », la qualité de la fonte, son ancienneté, la finesse du ciselage, et l’homogénéité de la patine. La provenance est également importante ainsi que l’état (intégrité des doigts, attributs, drapés, absence de retouches visibles).

Le marché principal se situe en France, avec une très bonne liquidité pour les bronzes moyens et les groupes. Le marché est stable et constant, Plé appartenant au corpus très suivi des sculpteurs académiques de la Belle Époque. La demande est soutenue pour les modèles élégants et les groupes symboliques.

Reconnaître la signature de Henri Honoré Plé

L’artiste ne signe pas toujours ses œuvres. Il est préférable si vous pensez en posséder une de faire expertiser votre bien. La signature peut différer en fonction du type d’œuvre : sculpture, dessin ou autre. Il existe également des copies, c’est pourquoi l’expertise est importante.