Cote et valeur des bijoux, broches, bracelets de René Boivin

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Cote et valeur des œuvres René Boivin   

René Boivin est un orfèvre du XIXème / début XXème siècle. Désormais, les prix de ses créations peuvent augmenter considérablement au marteau des commissaires-priseurs. Leurs vases et autres bijoux sont particulièrement prisés, par les acheteurs du monde entier.

Le prix auquel ils se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 420€ et 235 000€, pour le moment, un écart conséquent mais qui en dit beaucoup sur la valeur qui peut être attribuée à ces créations.

En 2020, une broche étoile de mer en or jaune datant de 1937 a été vendue à hauteur de 235 000 tandis qu’elle était estimée entre 80 000 et 120 000€.

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Style et technique de René Boivin   

René Boivin (1864 – 1917) est un joaillier parisien dont la maison a marqué l’histoire de la joaillerie française. Il a surtout utilisé de l’or jaune, rose et blanc, parfois combinés dans un même bijou pour créer des contrastes subtils.

Il utilise des pierres précieuses classiques (diamants, rubis, émeraudes, saphirs) associés à des pierres semi-précieuses et ornementales (citrine, quartz, calcédoine, cornaline). Boivin introduit des matières inédites pour l’époque (bois précieux, ivoire, coquillage) qui renforcent l’audace de son langage formel.

Le travail d’orfèvre est d’une grande rigueur technique, avec une précision extrême dans le sertissage et la taille des pierres. Il est exigeant à la fois sur la solidité et la souplesse des montures, privilégiant le confort du port autant que l’effet d’esthétique.

René Boivin collabore étroitement avec ses ateliers, où il encourageait l’expérimentation formelle et technique. Il prononce un goût pour les formes volumineuses et sculpturales, rompant avec la joaillerie délicate du XIXème siècle.

Ses bijoux sont pensés comme des objets architecturaux, aux lignes puissantes et équilibrées. Il s’inspire de façon récurrente des motifs naturalistes, avec des fleurs, fruits, animaux, coquillages, coraux, qui sont souvent stylisés et monumentalisés.

Les compositions sont structurées en formes géométriques affirmées, parfois asymétriques. Son langage est marqué par une puissance formelle et décorative, en rupture avec la joaillerie Belle Époque.

Suzanne Belperron et l’Art déco

Il anticipe dans son corpus le style Art déco avec des volumes affirmés, des lignes géométriques et une simplification des motifs. Il parvient à marier naturalité et abstraction, transformant des éléments organiques en formes presque architecturales.

Le bijou n’est donc plus un simple ornement mais une pièce de caractère, qui affirme la personnalité de celui ou celle qui la porte. Il mène des expérimentations sur la taille et la gravure des pierres, parfois sculptées plutôt que simplement serties.

Il utilise de nombreux émaux colorés et des sertissages innovants pour renforcer la densité chromatique, et développe des volumes par superposition de plaques d’or et de pierres, créant des effets de reliefs. Son travail du métal est proche de la sculpture, l’or devenant une matière vivante et texturée.

René Boivin se situe ainsi au carrefour entre la joaillerie traditionnelle et la modernité décorative du début du XXème siècle. Son atelier, qui est repris après sa mort par sa femme, Jeanne Boivin, puis par Suzanne Belperron, et devient un laboratoire de modernité dans l’histoire de la joaillerie.

Sa technique et son style posent les bases d’une joaillerie sculpturale audacieuse et avant-gardiste, qui influencera l’Art déco et l’après-guerre.

La carrière de René Boivin

René Boivin (1854-1917) naît à Paris et est formé à l’École des Arts Décoratifs, où il acquiert une base solide en dessin et en ornement. Il effectue son apprentissage chez des joailliers et orfèvres parisiens, ce qui lui permet de se familiariser avec les techniques traditionnelles de la haute joaillerie.

Il s’installe assez rapidement à son compte et collabore avec des orfèvres établis, ce qui lui permet d’acquérir une réputation. Il développe rapidement un style personnel, en rupture avec la délicatesse de la Belle Époque.

Boivin gagne une réputation d’innovateur grâce à son approche sculpturale et architecturale du bijou, et devient un créateur respecté. Ses créations sortent du lot grâce à la puissance des formes, en contraste avec les bijoux fins et graciles dominants à l’époque.

Il épouse Jeanne Boivin, qui jouera un rôle décisif dans la continuité de la maison après sa mort. Son atelier est situé rue de la Paix, au cœur du quartier de la haute joaillerie.

Segmentation du marché et cote de l’artiste 

Les bijoux de l’époque de René Boivin (avant 1917) sont d’une rareté extrême, avec peu de pièces conservées. Son style est encore marqué par la transition entre la Belle Époque et la modernité.

Les valeurs sont élevées en raison de leur rareté historique, entre 50 000 et 200 000€, voire davantage pour les pièces muséales. Pour les bijoux de la période Jeanne Boivin (1917 – 1940), le segment est aussi très recherché, avec des créations audacieuses inspirées de la nature.

La cote est soutenue pour ce segment, entre 30 000 et 150 000€, selon la complexité et l’État. Les pièces iconiques comme les broches étoiles de mer peuvent dépasser 200 000€.

Les bijoux dessinés par Suzanne Belperron chez Boivin (1920s – 1932) sont aussi extrêmement recherchés car ils marquent la jonction entre l’esprit Boivin et le moderniste de Belperron. Il s’agit d’un marché de niche mais capable de records, avec plusieurs adjudications à plus de 300 000€ pour des pièces emblématiques.

Les pièces postérieures (1940s – 1970s), de l’atelier Boivin sans Belperron, constituent un marché plus variable, avec des bijoux souvent moins innovants mais de belle facture. La cote est inférieure, entre 10 000 et 50 000€ au niveau des adjudications, sauf pour les pièces iconiques (animaux et coquillages) qui restent recherchées.

Aujourd’hui, il fait partie des orfèvres de son époque les plus recherchés, aux côtés de Georges Lenfant et Jean Desprès.

Recognizing the artist's signature

René Boivin signe la plupart du temps ses bijoux, mais pas Suzanne Belperron. C’est la raison pour laquelle si vous détenez ou pensez détenir un bijou de la maison, il est primordial de le faire expertiser.

Knowing the value of a work 

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